Ikella Alonso

Morir de Pasión articule une réflexion picturale sur la Déploration, la Descente de Croix et la Mise au tombeau en tant que moments où la douleur humaine et le sacré se fondent. À travers l’iconographie chrétienne, le corps du Christ apparaît comme un poids à la fois physique et spirituel, un passage entre la mort et la promesse de la vie. La série dialogue avec des siècles de peinture occidentale, du gothique à la contemporanéité, au-delà du récit évangélique. Le titre fait référence à l’intensité vitale de la peinture, comprise comme un acte d’abandon absolu. L’image et l’iconographie s’entrelacent avec la cartographie de la ville natale du peintre, poursuivant la recherche sur les paysages zénithaux et leur charge symbolique.

8 œuvres dans la série

La série précédente « Paysages intérieurs » traitait d'un intérieur avec vue sur un extérieur à travers une fenêtre. Liée à l'œuvre des fauves qui sont allés dans les hôtels du sud de la France pour peindre. Dans ces tableaux, l'important était le trajet de l'intérieur vers l'extérieur. Je reliais la carte de la ville natale du peintre en question à l'un de ces intérieurs. Le regard était déjà dirigé vers le paysage, c'est pourquoi cette nouvelle série que je présente consiste à s'immerger pleinement dans le paysage. Des paysages vus par satellite mélangés à des paysages réels de la peinture. Mais il y a une raison conceptuelle que je tiens à souligner. Quelle est la meilleure façon de faire le trajet de l'intérieur vers le paysage ? Il fallait que ce soit un élément de connexion, et c'est pourquoi j'ai choisi le pont, comme élément de communication. Le pont franchit un obstacle, tout en assurant le chemin d'un endroit à un autre. Le pont est un élément d'union et de connexion, face

11 œuvres dans la série

Dans cette série, l'artiste se concentre sur deux artistes hollandais à qui il souhaite rendre hommage. Premièrement, à Willem de Kooning (Rotterdam), où Ikella réalise une série de 14 œuvres en prenant comme référence les séries développées par de Kooning à la fin des années 60, se concentrant sur l'usage de la couleur et du coup de pinceau. Deuxièmement, l'artiste rend hommage à Piet Mondrian (Amersfoort), en étudiant les dernières œuvres réalisées par l'artiste de son vivant à sa dernière étape à New York.

7 œuvres dans la série

Le paysage ne semble plus s'ouvrir, sous la forme du plan, mais plutôt avec l'apparence d'une fenêtre qui s'ouvrirait à l'intérieur d'une chambre donnant sur la mer. Il s'agit des deux hommages adressés par Ikella Alonso aux artistes Fauves, avec une attention particulière à Henri Matisse, remémorant certains de ses tableaux peints à Nice entre 1916 et 1930. Bien que dans ceux-ci la trame fondamentale du tableau soit tracée à partir du plan satellitaire de Le Cateau-Cambrésis, ville natale de Matisse, dans ceux-ci cependant la représentation prend plutôt l'apparence de reflets dans un miroir brisé. Il s'agit en réalité du passage de représenter ce qu'en planimétrie on appelle « plante », à représenter ce que les architectes appellent l'élévation. Il s'agit donc simplement de remettre la peinture debout.

29 œuvres dans la série

Au moment de commencer à réaliser la série de Sun Prairie, la lecture du catalogue de l'exposition qu'elle a tenue au Thyssen d'avril à août 2021 et un documentaire ultérieur que j'ai vu ensuite, me disaient qu'il y avait quelque chose de plus, qu'il me paraissait très pauvre de m'en tenir à une seule œuvre. C'est pourquoi j'ai continué à rechercher et j'ai réalisé qu'elle proposait des lignes de travail différentes des Paysages intérieurs. Si dans cette dernière série on parle d'un miroir brisé, dans le cas de Sun Prairie, il s'agit d'un puzzle. J'ai découvert qu'O'Keeffe s'intéressait beaucoup à collecter dans la nature, en particulier des feuilles d'automne, dans une localité près de New York. En réalité, elle collectait toutes sortes de choses, c'étaient des rencontres, découvrir une plume, un os, un animal séché et surtout des feuilles. En me plongeant dans l'organique des feuilles, un élément lié à la cartographie a surgi, que je n'avais jamais mis sur la toile auparavant : l'idé

2 œuvres dans la série

Le monde flottant s'entend comme le monde nocturne du plaisir, des loisirs et de l'ivresse, qui constituait le fond de nombreux tableaux des peintres japonais du premier tiers du XXe siècle. Et à son tour, l'espace physique, géographique, des îles qui forment le Japon. Deux mondes flottants : celui de la carte et celui des sens. Le paysage vu du ciel permet d'apprécier la terre avec un regard nouveau. Il propose une perspective vierge. Champs labourés, cultures aux couleurs irisées qui changent avec la lumière. Le paysage au loin, nous montre le sublime de la nature. Couleur, volume, géométrie, forme, lumière, perspective.

15 œuvres dans la série

La série Lessines, inspirée par l'œuvre L'Empire des lumières de l'artiste belge René Magritte. Il s'agit du paradoxe de faire se heurter la lumière du jour et l'obscurité de la nuit. Quelque chose d'impossible mais qui est en même temps le problème éternel entre la lumière et l'ombre. Le facteur temps est introduit dans ces tableaux, deux moments de la journée. Par le biais de la carte de Lessines, ville d'origine du peintre belge, l'image d'un extrait de paysage nocturne se heurte à la cartographie en question. Un pas de plus dans cette dérive du paysage cartographique vu par satellite.

2 œuvres dans la série

Le thème de la nature morte a déjà été abordé au cours d'autres séries. Dans ce cas, il s'agit de concentrer encore plus le regard. Dans la série des fenêtres, je me concentre sur la zone relative aux fleurs et à leur relation avec l'espace. Mais il m'a semblé intéressant d'approfondir un peu plus et de travailler sur certaines images. Ainsi, nous pouvons dire que "Sunday" est une divergence de la série "Paysages intérieurs". Cela démontre que tout mon travail est imbriqué, que l'un ne peut exister sans l'autre.

17 œuvres dans la série

Regarder une carte et y découvrir une tête. C'est en 2019 que naît la série où, parmi les peintres qui travaillent le portrait, des classiques aux contemporains actuels, les zones ou démarcations qui apparaissent sur le terrain. À cet instant, la tête se construit ou se révèle. Dans certains cas, c'est une suggestion et dans d'autres, une déformation.

2 œuvres dans la série

Ikella Alonso est allée chercher les maîtres de la peinture dans leurs lieux de naissance. Elle a voulu voir ces paysages, ces géométries aléatoires, à vol d'oiseau, pour les réinterpréter depuis la connaissance de leurs œuvres, hybridant sa diction personnelle avec les gammes de couleurs et les approches de ceux-ci. Plus qu'à Icare, la tâche d'un peintre, confronté encore et encore à une nouvelle toile vierge, rappelle la tâche interminable de Sisyphe. Mais Ikella Alonso n'est pas condamnée par un quelconque dieu, elle aborde le recommencement continu de la peinture par sa propre volonté et libre choix. Le métier et son apprentissage continu, soutenus dans le temps, et la volonté inébranlable de la recherche picturale, indifférente au succès ou à l'échec ponctuel d'un tableau, sont les ailes, rien de fragile, avec lesquelles Ikella Alonso, têtue, appliquée et joyeusement installée dans le labyrinthe de la peinture, survole, en maintenant la distance qui empêche la catastrophe, les p

28 œuvres dans la série

La solitude est-elle un phénomène qui touche la peinture ? Elle se tisse en solitaire, partant d'un vide. Le vide de la toile et vous vous apprêtez à faire un saut, un saut d'altitude, en chute libre vers la peinture. Solitude d'altitude, une série de paysages au regard vertical. Le satellite capture le territoire, la terre natale du peintre, avec ses champs labourés par la couleur coupés de larges coups de pinceau de matière, qui enduisent le terrain de la toile. Ce sont des champs empâtés de pigment aux frontières irisées. Et de nouveau la solitude, le passager qui s'assoit près de la fenêtre et aperçoit l'immensité du paysage, et depuis le plus haut succombe à la nature.

19 œuvres dans la série

La série Mar de amores représente l'union, une étreinte, un choc entre la bande de mer et celle de terre. La masse d'eau heurtant la structuration de la terre. C'est le début, avec les paysages de zones irriguées, où le paysage vu par satellite reproduit ce que nous voyons. Une courte série de quatre pièces. L'intérêt pour la matière qui représente la mer face à la peinture qui se trouve dans la terre.

1 œuvres dans la série

1 œuvres dans la série

Un regard sur le regard de l'histoire de l'art et de la peinture. L'artiste reflète les visages et les expressions de chaque artiste à qui il rend hommage, qu'il observe et de qui il se sent aussi observé dans chaque nouvelle œuvre qu'il exécute sous son regard et espérant être digne de son jugement.

15 œuvres dans la série