Fabián Monge

Pour cette série d'œuvres, j'utilise la projection paréidolique que les humains superposons à la réalité. Cette information provient davantage de notre apprentissage que de notre capacité innée à voir le monde tel qu'il est. La question : qu'est-ce que l'on voit quand on ne sait pas ce que l'on voit ? C'est la seule règle que j'utilise pour limiter l'espace conceptuel imaginaire de cette ligne d'expérimentation. L'étude des taches de Rorschach utilisée en thérapie psychologique est un exercice où cette projection d'informations sur des motifs aléatoires est mise à l'épreuve. Mon intention est de jouer avec ces formes, de les rendre plus ou moins suggestives les unes par rapport aux autres, de les faire tourner et de produire des images qui contredisent intrinsèquement nos projections paréidoliques entre elles, afin que nous ne puissions pas donner une définition, choisir une seule projection qui définisse ce que nous voyons.

16 œuvres dans la série

Lorsque je dis que la réalité est cachée derrière nos sens, je veux dire que notre perception cognitive limitée n'est pas capable de faire une réplique exacte de la réalité objective qui nous entoure, nous devons la résumer et la définir par rapport à notre histoire personnelle et nos traits biologiques. La perspective, par exemple, est une représentation très utile pour comprendre la profondeur de ce que nous voyons, mais c'est un mensonge, les choses ne deviennent pas plus petites parce qu'elles sont plus éloignées. Les pieds égaux d'une table apparaissent de différentes tailles selon le point de vue où se trouve l'observateur, ce qui crée des divergences avec l'observateur qui se trouve du côté opposé de la table. Les deux perspectives et la somme de toutes les autres sont ce qui nous permet de générer mentalement une image plus claire de la façon dont cette table est en réalité, même si nous ne pouvons pas la voir de cette manière.

2 œuvres dans la série

Dans cette série, Fabián Monge part d'une prémisse radicale : le Big Bang ne s'est pas terminé, il continue de s'étendre, et nous non seulement l'habitons, mais nous faisons partie de cette explosion infinie. Ses œuvres traduisent cette idée en images où les corps apparaissent comme des expressions biologiques de la grande détonation cosmique, des fragments vivants d'un univers qui se refait à chaque instant. Plus que représenter un déterminisme cosmique, Monge cherche à embrasser le chaos et l'incalculable, explorant le nouveau comme condition permanente. Pour ce faire, il croise deux de ses axes de recherche, mais au lieu de les unifier en une « théorie du tout », il génère une nouvelle voie autonome. Le résultat est une peinture qui évoque l'émerveillement universel, un espace où l'impossible redevient possible, comme dans le regard d'un enfant. Dans cette vision, l'univers n'est pas un scénario extérieur, mais nous tous : la vie elle-même comprise comme une expression vibrante

17 œuvres dans la série