Agnes's Mid Season | Fabián Monge

Fabián Monge travaille à travers la peinture avec le concept de perception et la manière dont nous regardons. Avec un style pop marqué par l'utilisation vibrante de la couleur, il s'interroge sur l'ambiguïté de la vision : « Qu'est-ce que l'on voit quand on ne sait pas ce que l'on voit ? ». Ses œuvres, comme Borderline 1 et 2 présentées chez Saisho, invitent le spectateur à retrouver un regard d'enfant, libre de préjugés, qui souligne l'ambiguïté inhérente à toute interprétation. Son parcours inclut des expositions individuelles et collectives dans des lieux comme le Museo Municipal de Cartago, ainsi que des participations à des biennales et des festivals locaux. Son travail fait partie de collections privées au Costa Rica, au Chili, en Espagne, aux États-Unis, au Guatemala, en Belgique et en Italie. Issu d'une famille de paysans, humble et conservatrice, Monge a fait de la controverse et de la recherche de regards alternatifs un moteur vital et artistique. Son intérêt à remettre en question l'établi et à exposer de nouvelles perspectives a défini autant sa carrière plastique que sa position personnelle et sociale. Dans ce processus, il reconnaît comment chaque idée mise à l'épreuve dans le débat social se renforce, l'obligeant à s'ouvrir au dialogue, à respecter les points de vue opposés et même à les incorporer aux siens. Pour Monge, les êtres humains partagent un même template ou une base universelle sur laquelle nous construisons nos différences. Ce terrain commun, transparent et antérieur aux paradigmes sociaux qui nous conditionnent, constitue le fondement de son travail artistique. De là, sa peinture devient un espace de communication et de compréhension, où l'ambigu, le perceptif et l'imaginatif s'entremêlent pour inviter le spectateur à regarder le monde avec d'autres yeux.