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Mirror Stage
Fabián MongeMarché coté avec des prix traçables
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Évolution de valeur fondée sur la demande réelle
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COMMENT NOUS LE MESURONS CHEZ SAISHO
Chez Saisho, chaque artiste part d'une valeur de signature initiale, déterminée par l'analyse de ses fondamentaux artistiques.
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À partir de ce point, la valeur évolue selon la demande réelle du marché, ce qui permet de comprendre de manière transparente son évolution dans le temps.
Voir l'analyse complèteDétails de l'œuvre
- Dimensions
- 150 x 150 cm
- Discipline
- Pintura
- Styles
- Arte abstracto
- Supports
- Bastidor
- Techniques
- Acrílico
- Année
- 2021
- Justification
- La plupart des titres au sein de la recherche Meaningless Data, ainsi que les formes caractéristiques de ses compositions sont des outils pour le même objectif. Grâce à un processus ardu d'observation et de méditation, ils ne servent qu'à suggérer de nouvelles contradictions entre leurs suggestions, dans le but principal de pousser l'œuvre davantage vers l'incertitude. Néanmoins, certaines œuvres sont titrées avec des noms qui font référence à des expériences vécues ou à des situations qui, à mon avis, peuvent contribuer à la recherche de ce subjectif humain que nous partageons tous. Juste au cas où l'occasion se présenterait de raconter leur histoire. Mirror Stage est l'une de ces œuvres, inspirée par la recherche de Jacques Lacan sur "l'étape du miroir" par laquelle passent tous les bébés. En y pensant depuis la couche du bébé, où tout est totalement nouveau et qui, par conséquent, n'a aucune référence historique de ce qu'il voit. Le moment où il se reconnaît pour la première fois, lui donnant forme et interprétant cet être, cet objet, cette entité, cet animal contenant, tout ce qu'il a pensé et ce qui se passe à l'intérieur et à chaque instant. C'est le moment que Lacan appelle "mirror stage", une étape très importante dans la croissance cognitive des personnes. Au cours du premier "lockdown" de la pandémie, après plusieurs semaines sans voir personne, les pensées en moi ont commencé à s'exacerber, je pensais de plus en plus de choses très différentes les unes des autres. Sans savoir comment, le tumulte qui était auparavant à l'extérieur était maintenant à l'intérieur de ma tête. Comme être à l'heure de pointe, dans un bus bondé, parlant, me parlant mais avec les fenêtres fermées parce qu'il pleut dehors. Quand je me regardais dans le miroir, n'importe lequel de ces jours, car tous ces jours étaient pareils. Mais à ce moment-là, face au miroir, ce tumulte de pensées a disparu. J'ai reconnu le phénomène comme une méthode, comme si en me regardant dans le miroir je pouvais reconnaître une certaine structure dans ce désordre émotionnel, comme si le fait de reconnaître que c'était seulement moi, une seule personne, sapait alors ces voix et me faisait entrer dans une sorte de "Mirror Stage" qui finalement donnait une sensation, peut-être fausse, peut-être vraie, de sécurité. Comme une projection paréidolique de silence et de calme qui n'était peut-être pas là.
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Cette œuvre est expédiée depuis Costa Rica.
Prix et paiement
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Artiste
Fabián Monge
Fabián Monge travaille à travers la peinture avec le concept de perception et la manière dont nous regardons. Avec un style pop marqué par l'utilisation vibrante de la couleur, il s'interroge sur l'ambiguïté de la vision : « Qu'est-ce que l'on voit quand on ne sait pas ce que l'on voit ? ». Ses œuvres, comme Borderline 1 et 2 présentées chez Saisho, invitent le spectateur à retrouver un regard d'enfant, libre de préjugés, qui souligne l'ambiguïté inhérente à toute interprétation. Son parcours inclut des expositions individuelles et collectives dans des lieux comme le Museo Municipal de Cartago, ainsi que des participations à des biennales et des festivals locaux. Son travail fait partie de collections privées au Costa Rica, au Chili, en Espagne, aux États-Unis, au Guatemala, en Belgique et en Italie. Issu d'une famille de paysans, humble et conservatrice, Monge a fait de la controverse et de la recherche de regards alternatifs un moteur vital et artistique. Son intérêt à remettre en question l'établi et à exposer de nouvelles perspectives a défini autant sa carrière plastique que sa position personnelle et sociale. Dans ce processus, il reconnaît comment chaque idée mise à l'épreuve dans le débat social se renforce, l'obligeant à s'ouvrir au dialogue, à respecter les points de vue opposés et même à les incorporer aux siens. Pour Monge, les êtres humains partagent un même template ou une base universelle sur laquelle nous construisons nos différences. Ce terrain commun, transparent et antérieur aux paradigmes sociaux qui nous conditionnent, constitue le fondement de son travail artistique. De là, sa peinture devient un espace de communication et de compréhension, où l'ambigu, le perceptif et l'imaginatif s'entremêlent pour inviter le spectateur à regarder le monde avec d'autres yeux.
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