"Trato inmejorable, gran asesoramiento. Hemos comprado bien y sin duda no estaríamos tan satisfechos. Repetiremos."Francisco Parras
Comprobando disponibilidad
Mirror Stage
Fabián MongeMercado cotizado con precios trazables
Selección de artistas validados por criterio experto
Evolución de valor basada en demanda real
Asesoramiento personalizado con Saisho Advisors
Evolución de precio
Ejemplo ilustrativo. La evolución real del precio de esta obra está disponible con el plan Duchamp o superior.
CÓMO LO MEDIMOS EN SAISHO
En Saisho cada artista parte de un valor de firma inicial, determinado mediante el análisis de sus fundamentales artísticos.
Sólo 1 de cada 500 artistas que analizamos cumple con los criterios de calidad requeridos para entrar en Saisho.
A partir de ese punto, el valor cambia según la demanda real del mercado, permitiendo comprender de forma transparente cómo evoluciona con el tiempo.
Ver análisis completoDetalles de la obra
- Medidas
- 150 x 150 cm
- Disciplina
- Pintura
- Estilos
- Arte abstracto
- Soportes
- Bastidor
- Técnicas
- Acrílico
- Año
- 2021
- Racional
- La mayoría de títulos dentro de la investigación Meaningless Data, así como las formas características de sus composiciones son herramientas para el mismo fin. A través de un arduo proceso de observación y meditación, cumplen solo la función de sugerir nuevas contradicciones entre sus sugerencias, con el motivo principal de empujar la obra más hacia la incertidumbre. Aun así, algunas obras si están titulas con nombres que hacen mención a experiencias vividas o situaciones que considero pueden colaborar con la búsqueda de ese subjetivo humano que todos compartimos. Solo por si se da la oportunidad de contar su historia. Mirror Stage es una de esas obras, está inspirada por la investigación de Jacques Lacan acerca de ´´la etapa del espejo´´ por la que todos los bebés pasan. Pensándolo desde los pañales del bebé, donde todo es totalmente nuevo y que por lo tanto no tiene referencia histórica de lo que ve. El momento en el que se reconoce a si mismo por primera vez, dándole forma e interpretando a ese ser, ese objeto, ente, animal contenedor, de todo lo que ha pensado y está pasando dentro y en cada momento. Es el momento que Lacan llama ´´mirror stage´´ una etapa muy importante en el crecimiento cognitivo de las personas. Durante el primer ´´lockdown´´ de la pandemia, después de varias semanas de no ver gente, los pensamientos en mi interior comenzaron a exacerbarse, cada vez pensaba más y más cosas y muy diferentes unas de otras. Sin saber como, el tumulto que antes estaba en el exterior ahora estaba dentro de mi cabeza. Como estar en una hora pico, en un bus totalmente lleno de gente, hablando, hablándome pero con las ventanas cerradas porque afuera llueve. Cuando me vi al espejo, cualquiera de esos días, por que todos esos días eran iguales. Pero en ese momento, frente al espejo, ese tumulto de pensamientos desapareció. Reconocí el fenómeno como un método, como si al verme en el espejo pudiera reconocer algo de estructura en ese desorden emocional, como si reconocer que solamente era yo, una sola persona, socavaba entonces esas voces y me adentraba en una especie de ´´Mirror Stage´´ que al final daba una sensación, talvez falsa, talvez verdadera, de seguridad. Como una proyección Pareidolica de silencio y calma que talvez no estaba allí.
Incluye certificado de autenticidad
Envío y transporte
Cada obra se prepara y envía con transporte especializado, embalaje a medida, y seguro hasta la entrega final.
- Entrega en domicilio: Recibirás la obra en la dirección que nos indiques.
- Plazo de entrega: Se estima en función del origen, destino, y características de la obra.
- Origen del envío: Las piezas se envían desde el estudio del artista o desde nuestras instalaciones en Madrid, según la obra.
- Cobertura internacional: Realizamos envíos a todo el mundo mediante operadores especializados.
- Gestión integral: Nos encargamos del transporte, el seguro, y los trámites asociados al envío, incluida la gestión de impuestos de importación y aranceles cuando aplican.
- Coste de transporte: Se calcula en función del destino y las características de la obra, y se confirma antes de completar la adquisición.
Esta obra se envía desde Costa Rica.
Precios y pago
El precio mostrado corresponde al valor actual de la obra dentro del Mercado Saisho. Los impuestos aplicables ya están incluidos.
La reserva asegura el precio actual de la obra, independientemente de la evolución del valor de firma del artista.
Garantía Saisho
Las obras disponibles en Saisho han sido seleccionadas bajo un sistema de análisis artístico y de mercado que garantiza su calidad.
Si la obra no encaja contigo, podrás recuperar tu depósito o aplicarlo a otra obra.
Te acompañamos durante todo el proceso para que cada adquisición sea una decisión informada.
En Saisho no sólo adquieres una obra, adquieres con criterio.

Reserva con el 5% y completa la adquisición después

Artista
Fabián Monge
Fabián Monge trabaja a través de la pintura con el concepto de percepción y la forma en que miramos. Con un estilo pop marcado por el uso vibrante del color, se interroga sobre la ambigüedad de la visión: “¿Qué es lo que se ve cuando no sabemos qué es lo que estamos viendo?”. Sus obras, como Borderline 1 y 2 presentadas en Saisho, invitan al espectador a recuperar una mirada infantil, libre de prejuicios, que subraya la ambigüedad inherente a toda interpretación. Su trayectoria incluye exposiciones individuales y colectivas en espacios como el Museo Municipal de Cartago, así como participaciones en bienales y festivales locales. Su trabajo forma parte de colecciones privadas en Costa Rica, Chile, España, Estados Unidos, Guatemala, Bélgica e Italia. Proveniente de una familia campesina, humilde y conservadora, Monge ha hecho de la controversia y la búsqueda de miradas alternativas un motor vital y artístico. Su interés por cuestionar lo establecido y exponer nuevas perspectivas ha definido tanto su carrera plástica como su posición personal y social. En ese proceso, reconoce cómo cada idea puesta a prueba en el debate social se fortalece, obligándolo a abrirse al diálogo, a respetar los puntos de vista contrarios e incluso a incorporarlos en el propio. Para Monge, los seres humanos compartimos un mismo template o base universal sobre la cual construimos nuestras diferencias. Ese terreno común, transparente y previo a los paradigmas sociales que nos condicionan, constituye el fundamento de su trabajo artístico. Desde allí, su pintura se convierte en un espacio de comunicación y entendimiento, donde lo ambiguo, lo perceptivo y lo imaginativo se entrelazan para invitar al espectador a mirar el mundo con otros ojos.
Ver perfil completoOtras obras del artista
Fabián Monge
¿Tienes dudas?
Te asesoramos en 2 minutos.






