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Uncanny Meadow
Pablo ÁlvarezMercado cotizado con precios trazables
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Evolución de precio
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Ver análisis completoDetalles de la obra
- Medidas
- 120 x 195 cm
- Disciplina
- Pintura
- Estilos
- Neofiguración
- Soportes
- Lino
- Técnicas
- Óleo
- Año
- 2026
- Racional
- Gilles Clément nos habla del jardín como un espacio vivo y cambiante. Me interesa pensar la pintura como un jardín, como un espacio para cuidar y habitar, es un espacio de ocio pero también de reflexión… Uncanny Meadow parte de esta idea que aparece de forma tan recurrente en mi trabajo: Primero construyo un lugar y después lo voy habitando poco a poco, plantando imágenes, podando símbolos y referencias hasta llegar a recolectar un espacio vivo y con identidad propia. Uncanny Meadow es una pintura compleja ya que tanto a nivel técnico como conceptual me ha llevado muchos quebraderos de cabeza (la empecé en mayo), la estructura ha sido simple, crear un escenario y habitarlo, pero precisamente el no tener boceto ha hecho que el proceso sea muy complejo, añadiendo pureza creativa y también un punto muy visceral, muy personal. En esta obra ese jardín se convierte en un prado incómodo. Todo parece natural, pero en realidad está cuidadosamente ordenado. El paisaje funciona como el decorado de un plató de televisión, un escenario casi axonométrico donde nada ocurre por casualidad, mi idea era construir el espacio que ocurre dentro de una pantalla, como si la hubiésemos atravesado y nos encontrásemos en una especie de Show de Truman pero versión paisaje. La idea de escenario se multiplica dentro de la propia pintura, ejemplos de ello son: el telón de la derecha donde el print de la propia tela es un paisaje, en el centro (detrás de la isla) una maqueta con montañas recortadas, a la izquierda una pantalla que nos recuerda a un cuadro de Magritte, además de la isla del lago que en verdad es el Zervino, un icono del alpinismo situado entre Suiza e Italia, es el epicentro de la obra porque lo vivo como una meta que me gustaría conseguir. También podemos ver una casa de alambre en llamas haciendo referencia a los desastres naturales que este verano han asolado la península o las aves que metafóricamente migran hacia un “país” mejor… Pero la idea no es representar el paisaje por el paisaje como quien pinta la pintura, sino que esta obra es una reflexión acerca de cómo hemos pasado de consumir imágenes y experiencias a coleccionarlas, abajo a la izquierda vemos una escena de caza. No soy cazador y tampoco me gusta esta práctica, pero sí considero que hay algo en nosotros de esta actividad. Creo que hoy día disfrutamos de esa validación social de enseñar el trofeo y coleccionarlo ( viaje a un paisaje paradisiaco, foto en la cumbre de una montaña, nº de km corridos en una carrera…) más que el propio acto de cazar esa experiencia. Uncanny Meadow habla de cómo consumimos y nos relacionamos hoy día en el 2026, un mundo raro e incómodo, que parte de ese fondo de Windows que acaba convirtiéndose en un escenario contemporáneo inspirado en la composición del Jardín de las delicias.
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Artista
Pablo Álvarez
Tras cursar Bellas Artes y Diseño de Interiores en la Universidad Antonio de Nebrija, donde se graduó en 2018, continuó su formación con el Máster en Investigación en Arte y Creación (2024), consolidando una trayectoria que combina práctica artística y reflexión teórica. Desde los inicios de su carrera ha buscado experiencias que amplíen su mirada, participando en proyectos internacionales como ¿Cómo enseñar y hacer fotografía? en Piura, Perú (2020) y un programa de fotografía documental en áreas rurales con Erasmus+ en Dilijan, Armenia (2019). Estas experiencias marcaron una línea de trabajo atenta a lo social y a los modos de representación en contextos diversos. Su obra ha sido presentada en distintas exposiciones tanto individuales como colectivas en España, y ha recibido el reconocimiento de instituciones y certámenes. En 2024 mostró su trabajo en la Galería My Name’s Lolita (Madrid), y en años anteriores participó en muestras como el Concurso de Pintura de Pozuelo de Alarcón (donde obtuvo el tercer premio en 2023), el Centro Cultural Moncloa (Madrid, 2022), y el LXXVII Concurs de Pintura Centelles (Barcelona, 2019). En Logroño, fue galardonado con el tercer premio en la XXXIV Muestra Arte Joven La Rioja (2018), y en Segovia formó parte de una exposición colectiva y de una residencia artística en AP Gallery (2017). Su práctica artística se caracteriza por un interés en el cruce entre imagen, memoria y territorio, explorando desde la pintura y la fotografía modos de habitar, narrar y reinterpretar la experiencia contemporánea. Con un recorrido que abarca desde proyectos internacionales hasta reconocimientos en certámenes nacionales, continúa desarrollando una obra que se sitúa en el diálogo entre la investigación estética y las transformaciones culturales de nuestro tiempo.
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