Uncanny Meadow | Pablo Álvarez

Gilles Clément habla del jardín como un espacio vivo y cambiante. A Pablo Alvarez le interesa pensar la pintura como un jardín: un espacio para cuidar y habitar, un lugar de ocio, pero también de reflexión. Uncanny Meadow parte de esta idea, recurrente en su trabajo: primero construye un lugar y después lo habita poco a poco, plantando imágenes, podando símbolos y referencias, hasta llegar a recolectar un espacio vivo y con identidad propia. En esta obra, ese jardín se convierte en un prado incómodo. Todo parece natural, pero en realidad está cuidadosamente ordenado. El paisaje funciona como el decorado de un plató de televisión: un escenario donde nada ocurre por casualidad. Su intención era construir el espacio que existe dentro de una pantalla, como si el espectador hubiese atravesado el plasma de la televisión y se encontrase en una especie de Show de Truman en versión paisaje. La idea de escenario se multiplica dentro de la propia pintura. Aparecen mantas convertidas en paisajes, pequeñas maquetas y otros escenarios contenidos en el paisaje principal, generando un juego de metaimágenes donde la representación nunca termina. Cada elemento parece recordar que lo que se está mirando es una construcción. En medio de la escena se desarrolla una peculiar cacería: un dálmata transparente persigue y ladra a un ciervo que salta feliz. La imagen invierte el relato tradicional de la caza y sustituye la tensión por una escena casi absurda, reforzando el carácter onírico y teatral de la obra. Pablo Alvarez entiende la cacería no como un acto literal, sino como una metáfora: somos cazadores de experiencias y hemos pasado de vivir a coleccionar vivencias, como una sofisticación del consumo compulsivo. Uncanny Meadow habla de cómo construimos nuestras propias ideas de naturaleza. Más que representar un prado, propone un lugar donde el paisaje deja de ser un fondo para convertirse en un escenario habitado por imágenes. Pieza incluida en la selección de ENEAS 2026