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Sol de invierno
Pablo ÁlvarezMercado cotizado con precios trazables
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Evolución de precio
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A partir de ese punto, el valor cambia según la demanda real del mercado, permitiendo comprender de forma transparente cómo evoluciona con el tiempo.
Ver análisis completoDetalles de la obra
- Medidas
- 140 x 110 cm
- Disciplina
- Pintura
- Estilos
- Arte figurativo
- Soportes
- Lino
- Técnicas
- Óleo
- Año
- 2026
- Racional
- Sol de invierno es un paisaje que se funde con una sábana tendida. No queda claro dónde acaba el campo y dónde empieza la tela. La sábana se convierte en parte del paisaje, como si el escenario estuviera hecho del mismo material que la pintura. Hay una relación directa con los estudios de telas a lo largo de la historia del arte. Durante siglos, los pintores han trabajado los pliegues, las caídas y la luz sobre la tela como un ejercicio técnico y casi simbólico. Aquí retomo ese interés, pero lo llevo al paisaje: la tela ya no cubre una figura, sino que es el propio entorno. Es un guiño claro a la herencia cultural de los maestros antiguos, pero desde una mirada contemporánea. A un lado aparece un girasol, una planta que se mueve según la luz. Me interesa como símbolo de adaptación, de buscar siempre el foco. Al otro lado hay una planta pixelada, que introduce lo digital dentro de la escena y rompe la lógica pseudo natural del conjunto. La estética es ligeramente surrealista, pero sencilla. La obra habla de cómo tradición y presente conviven en la misma imagen: la tela como memoria de la pintura clásica y el píxel como señal del momento actual. Además, me siento especialmente cómodo con este nuevo lenguaje. Siento que esta forma de pintar más clara, más directa y a la vez simbólica es una evolución natural de mi trabajo y el camino hacia donde quiero seguir avanzando.
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Artista
Pablo Álvarez
Tras cursar Bellas Artes y Diseño de Interiores en la Universidad Antonio de Nebrija, donde se graduó en 2018, continuó su formación con el Máster en Investigación en Arte y Creación (2024), consolidando una trayectoria que combina práctica artística y reflexión teórica. Desde los inicios de su carrera ha buscado experiencias que amplíen su mirada, participando en proyectos internacionales como ¿Cómo enseñar y hacer fotografía? en Piura, Perú (2020) y un programa de fotografía documental en áreas rurales con Erasmus+ en Dilijan, Armenia (2019). Estas experiencias marcaron una línea de trabajo atenta a lo social y a los modos de representación en contextos diversos. Su obra ha sido presentada en distintas exposiciones tanto individuales como colectivas en España, y ha recibido el reconocimiento de instituciones y certámenes. En 2024 mostró su trabajo en la Galería My Name’s Lolita (Madrid), y en años anteriores participó en muestras como el Concurso de Pintura de Pozuelo de Alarcón (donde obtuvo el tercer premio en 2023), el Centro Cultural Moncloa (Madrid, 2022), y el LXXVII Concurs de Pintura Centelles (Barcelona, 2019). En Logroño, fue galardonado con el tercer premio en la XXXIV Muestra Arte Joven La Rioja (2018), y en Segovia formó parte de una exposición colectiva y de una residencia artística en AP Gallery (2017). Su práctica artística se caracteriza por un interés en el cruce entre imagen, memoria y territorio, explorando desde la pintura y la fotografía modos de habitar, narrar y reinterpretar la experiencia contemporánea. Con un recorrido que abarca desde proyectos internacionales hasta reconocimientos en certámenes nacionales, continúa desarrollando una obra que se sitúa en el diálogo entre la investigación estética y las transformaciones culturales de nuestro tiempo.
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