Regar el acuario | Pablo Álvarez

En esta obra parto de una acción absurda: regar un acuario. Ese gesto imposible activa una escena que funciona como un bucle de imágenes dentro de imágenes. El proceso aquí es clave. No hay boceto previo. Empiezo construyendo un paisaje y, poco a poco, paso de representarlo a habitarlo. Esa transición es fundamental para entender la pintura. Me doy tiempo para decidir qué “plantar”, qué elementos introducir, cómo hacerlos convivir. Trabajo desde la intuición, pero también desde la espera: el propio tiempo de secado del óleo marca el ritmo, me obliga a parar, a pensar, a volver sobre lo hecho. La imagen no aparece de golpe, se construye capa a capa. A través de la fotogrametría he escaneado mi propio estudio y lo he pintado dentro de la composición, dándole el foco principal. Dentro de sus paredes aparecen obras mías y piezas de mi compañero Fernando Molina; incluso está el propio cuadro, generando un efecto de repetición. Ese bucle tiene cierto carácter psicodélico: la imagen se repliega sobre sí misma y cuestiona qué es original y qué es copia. El fondo funciona como un falso fondo marino que en realidad parte de un desierto. Es un cruce de contextos. Las flores y plantas están inspiradas en formas marinas, mientras que las burbujas flotan de manera independiente, reforzando esa atmósfera ambigua. Hay guiños a la historia del arte, como la raspa de pescado que remite a Enigma sin fin de Salvador Dalí o las flores que sugieren cuerpos humanos, en una línea cercana a Hieronymus Bosch. Al mismo tiempo, mezclo tradición pictórica el óleo, el trabajo manual, la construcción lenta con innovación tecnológica, utilizando escáner y fotogrametría como herramientas para generar y trasladar espacios digitales al lienzo. Es una reflexión sobre la metaimagen, pero también sobre el propio acto de pintar hoy: cómo convivir con lo digital sin renunciar al tiempo, a la materia y a la experiencia física de la pintura.