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Tres formas de escuchar la arquitectura
Pablo ÁlvarezMercado cotizado con precios trazables
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Evolución de valor basada en demanda real
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Evolución de precio
Ejemplo ilustrativo. La evolución real del precio de esta obra está disponible con el plan Duchamp o superior.
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A partir de ese punto, el valor cambia según la demanda real del mercado, permitiendo comprender de forma transparente cómo evoluciona con el tiempo.
Ver análisis completoDetalles de la obra
- Medidas
- 195 x 180 cm
- Disciplina
- Pintura
- Estilos
- Neofiguración
- Soportes
- Lino
- Técnicas
- Óleo
- Año
- 2026
- Racional
- Hace años me comentó un profesor que los artistas pensamos de forma diferente y es que normalmente pensamos antes de actuar, pero los que nos dedicamos a las artes plásticas pintamos, hacemos y luego hilamos ese contenido, generando una investigación no lineal que se basa en la contemplación, en la escucha y en la reflexión posterior. Tres formas de escuchar la arquitectura nace de la construcción de un paisaje tropical en el que el espectador se sitúa dentro de la propia jungla, desde nuestra posición podemos vislumbrar un vacío en el centro de la pieza, observando una arquitectura . Esta arquitectura tiene una clara referencia Bosquiana, especialmente de la parte superior del El jardín de las delicias, donde las formas geométricas como las esferas o arcos conviven con formas orgánicas que nos recuerdan a esos ornamentos tan típicos de la pintura medieval. El verdadero origen del título hace referencia a nuestra capacidad de contemplar, escuchar y reflexionar. Durante el proceso de creación estuve escuchando Sakura, del músico japonés Susumu Yokota, un álbum vinculado a la música ambient, electrónica y downtempo. Su portada muestra tres aves exóticas que despertaron mi interés y que decidí incorporar al paisaje. Al investigar el origen de aquella imagen descubrí que procedía de una antigua lámina de carácter naturalista y botánico de una publicación científica francesa vinculada al Museo Nacional de Historia Natural, en la que aparecen aves posadas sobre un árbol. Este recorrido temporal y reflexivo que bien conecta con la filosofía japonesa da sentido al título de la obra y plantea tres formas de escuchar la arquitectura: La primera surge del intercambio de conocimiento entre dos personas: un compañero de estudio me recomienda un álbum y ese gesto desencadena el proceso. La segunda aparece a través de la investigación: escuchar la música conduce a observar su imagen, y observar la imagen conduce a investigar su procedencia. La tercera se produce mediante la pintura, cuando toda esa cadena de referencias se formaliza y vuelve a incorporarse al paisaje. La obra no pretende representar literalmente este recorrido, sino hacer visible el propio proceso mediante el cual una imagen puede generar otra. La pintura se convierte así en una herramienta de investigación y de conexión entre disciplinas, donde música, historia natural, arquitectura y paisaje se contaminan mutuamente. Este escenario es una excusa para demostrar que la pintura es una herramienta de investigación que nos sirve para habitar y entender mejor el mundo a través de sus conexiones: escuchar y encontrar para luego crear… ojalá alguien se fije en esos pájaros y se pregunte: ¿De dónde vendrán?.
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Artista
Pablo Álvarez
Tras cursar Bellas Artes y Diseño de Interiores en la Universidad Antonio de Nebrija, donde se graduó en 2018, continuó su formación con el Máster en Investigación en Arte y Creación (2024), consolidando una trayectoria que combina práctica artística y reflexión teórica. Desde los inicios de su carrera ha buscado experiencias que amplíen su mirada, participando en proyectos internacionales como ¿Cómo enseñar y hacer fotografía? en Piura, Perú (2020) y un programa de fotografía documental en áreas rurales con Erasmus+ en Dilijan, Armenia (2019). Estas experiencias marcaron una línea de trabajo atenta a lo social y a los modos de representación en contextos diversos. Su obra ha sido presentada en distintas exposiciones tanto individuales como colectivas en España, y ha recibido el reconocimiento de instituciones y certámenes. En 2024 mostró su trabajo en la Galería My Name’s Lolita (Madrid), y en años anteriores participó en muestras como el Concurso de Pintura de Pozuelo de Alarcón (donde obtuvo el tercer premio en 2023), el Centro Cultural Moncloa (Madrid, 2022), y el LXXVII Concurs de Pintura Centelles (Barcelona, 2019). En Logroño, fue galardonado con el tercer premio en la XXXIV Muestra Arte Joven La Rioja (2018), y en Segovia formó parte de una exposición colectiva y de una residencia artística en AP Gallery (2017). Su práctica artística se caracteriza por un interés en el cruce entre imagen, memoria y territorio, explorando desde la pintura y la fotografía modos de habitar, narrar y reinterpretar la experiencia contemporánea. Con un recorrido que abarca desde proyectos internacionales hasta reconocimientos en certámenes nacionales, continúa desarrollando una obra que se sitúa en el diálogo entre la investigación estética y las transformaciones culturales de nuestro tiempo.
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