Raquel Mora

Lors de son second séjour en Chine, l'artiste s'immerge dans la vitalité visuelle et spirituelle de Shanghai, trouvant dans son patrimoine millénaire une source de révélation esthétique et conceptuelle. Fils de Shanghai est une série brève mais intense, née de l'émerveillement devant les temples, marchés et figures sculpturales de la dynastie Tang. Les chevaux de céramique, les guerriers de terre cuite et la saturation chromatique des peintures traditionnelles chinoises —rouges vibrants, verts jade, dorés vieillis, bleus profonds— marquent un avant et un après dans sa pratique. Loin de l'appropriation superficielle, ces œuvres proposent un dialogue respectueux entre cultures : une réinterprétation personnelle qui transpose des formes ancestrales dans un langage contemporain. L'artiste se laisse traverser par l'énergie visuelle de l'Orient, cherchant à y intégrer sa force émotionnelle et sa décision formelle sans perdre son identité. Chaque œuvre est une tentative de traduire l'expér

4 œuvres dans la série

Cette série propose une relecture contemporaine des sibylles classiques, figures prophétiques que Michel-Ange a immortalisées dans la Chapelle Sixtine. Inspirée par la force symbolique de leurs vêtements, leurs postures contenues et leur caractère énigmatique, l'artiste reconstruit l'instant de la révélation d'un point de vue actuel, intégrant des éléments textiles, des pierres symboliques et des références à la photographie de mode. Le tissu devient canal prophétique : tantôt rigide comme du marbre, tantôt léger comme un voile

1 œuvres dans la série

« De quoi se nourrissent les graines ? » est une série qui explore la forme, l'essence et l'importance de ces petits trésors de la nature. À travers chaque peinture, je cherche à révéler non seulement leur beauté physique, mais aussi leur rôle vital dans le cycle de la vie. Les graines symbolisent l'espoir, le renouveau et la continuité. Avec cette œuvre, je veux inviter à réfléchir à leur valeur dans l'écosystème, dans l'alimentation et dans notre lien avec la nature. Car c'est dans le petit que réside aussi une grande force.

4 œuvres dans la série

Cette série est née d'une courte résidence à Tequisquiapan, Mexique. La visite du Musée archéologique de Mexico m'a apporté, outre un plaisir et un apprentissage profonds de sa culture, un grand nombre de formes que je n'avais pas explorées auparavant et qui se mélangent aux créatures marines que j'avais déjà étudiées. Le résultat est complètement pictural et s'éloigne du crayon avec lequel j'ai travaillé tant d'années, mais pas de la couleur, que j'avais déjà commencé à appliquer dans des séries comme Burgess Shale Futuribilis ou graines qui réveillent des paysages.

2 œuvres dans la série

La découverte de Burgess Shale en 1909 par Charles Doolittle Walcott dans les Rocheuses canadiennes marqua une étape importante en paléontologie. Ce gisement, situé dans le parc national de Yoho, se distingue par la conservation exceptionnelle de fossiles d'organismes marins du Cambrien (il y a 505 millions d'années), dont beaucoup n'ont pas d'équivalents actuels. La préservation des tissus mous a permis d'étudier en détail l'anatomie et la diversité des formes de vie de cette époque, révolutionnant notre compréhension de l'évolution animale. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des gisements fossiles les plus importants au monde. Dans cette série, j'imagine le développement de ces créatures échouées dans le temps, créant des êtres et des écosystèmes fantastiques, éloignés de ce que nous entendons aujourd'hui par vie.

1 œuvres dans la série