Raquel Mora
Raquel Mora transpose l'invisible microscopique en formes symboliques, fusionnant science et dessin pour révéler des mondes latents.
À propos de l’artiste
Le travail de Raquel Mora se situe à l'intersection de l'art et de la science, où le dessin —plus qu'un médium— est une forme de pensée, un outil d'analyse et de construction symbolique. Sa formation en biologie et en beaux-arts se traduit par un regard microscopique qui plonge dans les processus naturels, les textures cellulaires, les corps en transformation, pour les traduire en images épurées, silencieuses et chargées de résonance poétique. Dès ses premières oeuvres, Raquel a développé un langage visuel basé sur la contenance : formes essentielles, palette restreinte, technique épurée. Son univers se compose d'êtres hybrides, de structures organiques, de paysages latents qui semblent habiter un temps suspendu. Chaque pièce propose un système interne de relations, où la ligne non seulement délimite, mais active une pensée visuelle rigoureuse, intime et ouverte à de multiples interprétations. Je me préoccupe de la signification qui se cache derrière les formes des objets ou des êtres vivants. J'étudie leur physique et leurs processus biologiques d'un point de vue plastique et cela ouvre la possibilité d'un monde nouveau dans lequel les paramètres s'échangent et un champignon peut se comporter comme un collier, la mousse peut avoir une mobilité et la paille fondre. Quand nous parlons de formalisme, nous parlons de mouvement, d'humidité, de poids, de vitesse, de son, nous parlons de toucher, mais je crois avant tout que nous dévoilons de vieux mystères et jouons à en créer de nouveaux. Depuis quelques années, mon intérêt s'est porté sur le monde du microscopique. J'utilise les études liées à l'écologie ou à la microbiologie pour comprendre la dimension la plus prosaïque de l'être humain, ce qui nous constitue et que, de par sa taille, nous ignorons, mais qui pourtant influe décisión sur nos comportements sociaux et émotionnels. Rendre visible l'invisible comme disait Paul Klee.
Expositions individuelles
2026
- memoria de otro mundo, Galería Materna y Herencia
2025
- Individual en la galería Yol Project, Prefectura de miyazaki. Japón
- Art as destination, Yol projects
2024
- Individual en la galería Yol Project, Miyazaki. Japón
2023
- Individual en galería NO Name, Beijing. China
2021
- Germinaciones, Casa de la Cadena (Pinto, Madrid)
- Individual Escuela de cerámica de la Moncloa, Madrid -Individual CEART. Centro de arte de Fuenlabrada
- Germinaciones, Ceart, Centro de arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada
2019
- Paisaje sigiloso, Exposición individual en la sala de la Universidad de Murcia Antigüo Cuartel de Artillería
2018
- Comisariado junto con Alicia Sen de la exposición que acompaña V Jornadas El Cubo Verde en la Facult, de la UCM
2015
- RAMIFICACIONES, Individual en Galería Liebre. Madrid
2011
- Exposición individual “Grafomanías, galería Begoña Malone, Madrid
2009
- Exposición individual “Indumentarias del deseo, Galería Begoña Malone, Madrid
Expositions collectives
2025
- Delicartessen, Agora Gallery
2023
- Colectiva Casa de Vacas, Madrid
- Colectiva Museo Gregorio Prieto, Valdepeñas
2022
- Semillas que despiertan paisajes, Escuela de cerámica de la Moncloa
2021
- Fundación Pedro Cano, colectiva
2019
- MUSEO «CASA DE LA CADENA» Centro Infanta Cristina, Colección CC.OO.Pinto
- Certamen PLASTIKA18, Colectiva. Pontevedra
2018
- Museo Efímero, Colectiva plaza de Callao dentro del festival Franqueados 18
- Divergencias visuales”. Colectiva Sala Mario Monreal de Sagunto. Valencia.
2016
- ESPACIO OCULTO, colectiva a través de Carbonera, Madrid
- Cuarta edición de GaleríasLa Cárcel-Segovia Centro de Creación, Instalación " Hay celdas y ...CELDAS"
- Peacock Rubí art Festival, Barcelona
- Instalación Márgenes para Art Sevilla
- Instalación en el festival Se Alquila: Márgen, Madrid
2014
- Exposición colectiva en el Museo de Albacete, comisariada por Antonio García-Berrio
- PARÁFRASIS, La recepción de El Greco en el Neobarroco actual
- Exposición en franqueados 1.4, Franqueados 1.4
2013
- Exposición colectiva en el Museo Würth La Rioja
Biennales et festivals
2016
- Festival FRANQUEADOS 0, 16 , Madrid
- Festival RECUORE, Arte y Arquitectura sostenible. II edición. León
Foires
2024
- Exposición en la feria Moordn, Guangzhou
2015
- FRIEZE Art Fair, 2015
2012
- TIAF’12, Toronto
2010
- Art Toronto’09, Toronto
- Art Toronto’10, Toronto 2009
- Scope Miami’10, Miami
2007
- ARCO07, Madrid
Prix, bourses et résidences
2025
- reisdencia artística, Cortex frontal
2024
- Residencia en Centric Space, Shanghai
2023
- Residencia en Cortex frontal, Arraiolos, Portugal
2022
- Residencia en Art House Holland, Leiden. Holanda
2021
- Residencia en Art House Pani, Art House Pani
- Residencia en Art House Holland, Residencia artística
2020
- Residencia en Art House Holland, Leiden. Holanda
2019
- Residencia en Fish Factory, Islandia
2017
- Obra premiada EAC XVII Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo, Alicante
- Seleccionada en el Certamen de Cerámica, Pintura y Fotografía, Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente
- Seleccionada en el XXIVCertamen de dibujo Gregorio Prieto
- Seleccionada en la XXVII Edición de los Premios Otoño “Villa de Chiva” Versión adelante 2017
2016
- Becada en I ENCUENTRO DE ARTISTAS DE CASTILLA Y LEÓN organizado por la Fundación Villalar-Castilla y
2015
- Residencia en el centro Joya: arte y ecología
2005
- Becada por el ministerio de Cultura español en el Colegio de España en París.
Collections
- Museo de la Ciudad de Madrid
- Colección CC.OO.