Miguel Ángel Cardenal

Miguel Ángel Cardenal

1989

Espagne

Miguel Ángel Cardenal (Badajoz, 1989) vit et travaille actuellement en Estrémadure. Il a fait son baccalauréat artistique à l'IES Reino Aftasí de Badajoz et s'est formé à l'Université des Beaux-Arts de Séville de 2012 à 2016. Son intérêt pour l'art est présent depuis son plus jeune âge, ayant ses premiers contacts avec la peinture à 9 ans. Depuis, il n'a jamais perdu le lien avec les différentes formes de création qu'il a rencontrées sur son chemin avant d'arriver à l'université. Il a suivi des cours de peinture et de charbon de bois, était un artiste urbain et la photographie a occupé une grande partie de son temps. Durant sa formation à Séville, il a commencé à faire partie du collectif "Algo más alegre". Le groupe formé par des camarades de classe commence à lancer des appels et à réaliser des expositions en dehors du circuit traditionnel des galeries, au profit de l'aide aux artistes émergents. Cette proposition continue d'être portée par le collectif et a ses dernières expositions à Madrid. Avant de terminer l'université, il a eu sa première exposition individuelle à Badajoz, "El paisaje a través de la pantalla". Grâce à cette exposition, il a rendu son travail visible et en peu de temps, il réalise une autre exposition à Séville, "01001001. Generación Y". À partir de là, il a participé à un grand nombre d'expositions collectives et individuelles dans différentes villes comme Cordoue, Saragosse, Barcelone ou Madrid. Son travail a pu être vu lors de journées d'art contemporain comme "Z, Jornadas de arte" (Montalbán de Córdoba) ou "FINDE" (Doña Mencía) et dans des foires comme "Hybrid contemporary art fair" à Madrid. Son travail a été reconnu par quelques prix comme le "Certamen nacional de arte contemporáneo ciudad de Utrera" ou "ProjectARTE" de Morón de la Frontera. Son travail, dans l'abstraction géométrique, se caractérise par l'utilisation du trompe-l'œil, de la couleur, de la géométrie et de la ramification de la peinture, la sortant de ses formats traditionnels. Actuellement, l'artiste expérimente et recherche sur les limites de la peinture et ses possibilités, se concentrant sur les narrations qui émergent pendant le processus créatif et faisant que la peinture se contextualise elle-même.