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Miguel Ángel Cardenal

La lumière de Sánchez Perrier | Miguel Ángel Cardenal

1.950
Dimensions
130 x 97 cm
Discipline
Pintura
Styles
Arte geométrico
Supports
Lienzo
Techniques
Acrílico |
Aerosol |
Spray
Année
2017
Œuvre unique
Les parenthèses sont des symboles simples qui ouvrent et ferment une clarification, un ajout ou une donnée qui accompagne un texte principal et qui a parfois besoin d'être décrit de manière plus concise. Le projet relie cette signification et cette utilité de la parenthèse à la conception globale et individuelle de ce qui nous entoure. Nous avons besoin de clarifications pour comprendre au-delà de ce que l'histoire nous raconte. Connaître un scénario ou un lieu à partir des faits qui s'y sont déroulés, décrit le lieu comme un concept nécessairement lié à une action et à un changement, à un devenir continu dans lequel l'être est présent. Au-delà de l'histoire globale d'un lieu, d'un paysage ou d'un espace se trouve l'intrahistoire. Ce terme introduit par Miguel de Unamuno fait référence à cette histoire minoritaire, individuelle ou de petit collectif qui a un caractère quotidien et qui, néanmoins, appartient à l'histoire globale. Nous pouvons ainsi décrire un lieu ou un paysage à partir de multiples points de vue et, en même temps, à partir d'une perception commune qui l'englobe. Dans ce projet, le corps de l'œuvre commence par le quotidien et l'individuel, mais la représentation des différents éléments qui composent les pièces fait allusion à des réalités facilement reconnaissables par le spectateur. C'est ainsi que je présente le dialogue avec le spectateur, entre le réel et la fiction. Une ligne sur laquelle marcher sans arriver à compléter le sens de l'œuvre elle-même, car comme l'écrivait le Britannique Tim Ingold en 1993, "le paysage n'est jamais complet : ni "construit" ni "non construit", il est perpétuellement en construction." (Ingold, 1993 : 12). Au-delà de la recherche de la représentation d'un espace, j'aspire à offrir la possibilité que cet espace soit recréé, sans offrir une lecture individualisée de ma perception quant à sa compréhension, mais plutôt à créer une méthode constructive dans la capacité de former le spatial chez celui qui observe. C'est pourquoi le langage de mon travail tend à représenter des éléments qui conditionnent actuellement notre manière d'aborder les objets, l'espace ou les relations entre individus. Appartenant à la génération des Milléniaux, je me sens lié à ces esthétiques et objets liés aux nouveaux médias, aux nouveaux espaces de relation ou à la digitalisation de l'espace, ainsi qu'aux méthodes qui influencent notre comportement pour nous relier à l'objet. Partant de là, il convient de souligner le travail du philosophe sud-coréen Byung-Chul Han, en particulier un livre dans lequel il théorise sur les nouveaux courants esthétiques et notre lien avec l'objet actuel. "La salutation de la beauté" (Han, 2015) compare la beauté actuelle sous différents points de vue, mettant en évidence que des œuvres d'artistes comme Jeff Koons, ont les directives dans l'esthétique pour atteindre le public d'une manière directe, comme par exemple ce fut aussi le lancement de l'iPhone 4S. Les mêmes caractéristiques pour présenter un objet. Un volume sans coins, sans coupes, brillant et semblable au verre, agréable au toucher et à la vue, que le philosophe décrira sous le terme d'objet pornographique. Ces nouvelles philosophies esthétiques régissent majoritairement les esthétiques de l'imaginaire qui apparaît dans mon travail. L'objet simple, la géométrie, la lumière, la brillance, la saturation ou le contraste, formeront le corps de la pièce, qui, avec les sensations de l'objet réel et le trompe-l'œil, cherchera un langage proche du pornographique et captera l'attention directe de l'observateur. Comme je l'ai mentionné précédemment, appartenant à la Génération Y (Milléniaux), un collectif qui constitue environ un tiers de la population mondiale et un groupe qui a vécu le développement technologique et la révolution virtuelle de la manière la plus proche. Depuis la non-existence de la téléphonie mobile jusqu'au développement d'univers parallèles de manière virtuelle où naît la possibilité d'être un avatar et d'avoir une vie totalement étrangère et différente de la vie terrestre. À ce propos, en visitant l'exposition au MEIAC "Cibergeografías" commissariée par Gustavo Romano, dans lequel il écrit : "Nous sommes témoins de la façon dont le numérique – le code – coule sans cesse, ravageant plusieurs des structures que, jusqu'à hier, nous considérions comme "naturelles". Il altère les paramètres de la physique – il n'y a ni nord ni sud dans l'univers virtuel, il n'y a ni haut ni bas, rien ne vieillit -. Il érode les hiérarchies – les médias de communication unidirectionnels ont cédé la place aux médias horizontaux, le "spectateur" devient acteur en réseau, remettant en question les modèles de représentation politique -. Il transforme radicalement notre expérience visuelle". Conformément à sa pensée, une rupture s'est créée avec la manière de comprendre l'espace et les relations, engendrant ainsi un changement dans les paradigmes de l'entendement où il est inévitable de ne pas trouver de réponses pour déchiffrer la direction vers laquelle nous partons. La vitesse de changement dépasse notre capacité à raisonner comme le virtuel et le fictif, il a déplacé la connaissance à travers le corporel et l'haptique. En appliquant ce qui précède à mon travail, je développe une méthode constructive dans la création de l'œuvre où, à partir d'images réelles, je construis et déconstruis le résultat de celle-ci. Au fur et à mesure que l'image réelle se forme, je la photographie et j'y ajoute ou retire des éléments à l'aide de programmes informatiques. Ces éléments constituent la partie la plus représentative de mon langage, naissant de l'écran d'ordinateur, outil indispensable dans mon travail. Le résultat produit des images non déchiffrées, ouvertes et avec une multitude de lectures. J'exclus la possibilité de représenter un espace habitable dans lequel le physique n'a pas sa place ; j'essaie plutôt de montrer un espace où j'invite au transit de la propre personne et des sensations. Émuler le comportement de la masse sociale entre technologie et compréhension, un chemin vers la dérive du comportement social.

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Miguel Ángel Cardenal

L'œuvre de Miguel Ángel Cardenal nous plonge dans un monde où convergent figures géométriques et éléments formels reconnaissables du quotidien avec des espaces quasi virtuels, aux couleurs saturées, souvent aux tons artificiels, et organisés d'une manière qui donne l'impression d'un bug informatique. Une des facettes de sa pratique artistique consiste donc à explorer la perception et les relations que nous avons avec les paysages, objets ou espaces, en tenant compte de l'impact de l'ère numérique et par conséquent des nouvelles manières de concevoir le monde. Son travail lui a valu de multiples expositions, collectives et individuelles, dans diverses villes d'Espagne et dans des foires d'art contemporain établies et émergentes, telles qu'Estampa et Hybrid Fair.

Informations financières

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12.47 ¢/cm2

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