Nous sommes confrontés à un bombardement continu d'images, nous sélectionnons et rejetons ce que nous voulons voir rapidement et précisément, mais jusqu'à quel point sommes-nous conscients que ce que nous sélectionnons est un choix personnel ? Au-delà de la perception particulière de l'objet artistique, il existe un lien global, un langage universel qui fait partie de la lecture de ces images ou objets. Je cherche et trouve dans la couleur, la forme et la représentation, un jeu dans lequel j'essaie de présenter les similitudes qui nous connectent et font de nous une partie d'un collectif qui a été éduqué pour comprendre les images d'une manière spécifique. Dans cette série, l'information visuelle est réduite, de sorte que le raisonnement ou l'interprétation ne sont pas nécessaires ; ce que je cherche, c'est d'établir un parcours rapide et guidé dans la lecture, étant inconsciemment le premier contact avec l'image. C'est lors de la lecture des œuvres qu'un affrontement survient, qui nous amène à aller au-delà de ce que l'image offre dans un premier temps et nous offre une pause pour nous arrêter, contempler et redéfinir sa signification. L'utilisation du trompe-l'œil, la représentation fidèle des objets et de l'espace, la projection de formes dans l'espace, la lecture de gauche à droite, de haut en bas, l'apparence de jeu, la couleur ou les formes géométriques m'aident à construire un ensemble d'œuvres dans lesquelles je pose la question de la véracité des images dans un jeu visuel et plastique. Dans la série, les couleurs rouge, jaune, vert et bleu recréent un ensemble d'objets qui évoquent des jeux d'enfants, chargés de formes simples, le triangle, le carré et le cercle avec lesquels je travaille une narration visuelle qui vise à inviter le spectateur à entrer dans ce jeu et qui, à son tour, pose la question de savoir jusqu'à quel point l'information visuelle est réelle.
L'œuvre de Miguel Ángel Cardenal nous plonge dans un monde où convergent figures géométriques et éléments formels reconnaissables du quotidien avec des espaces quasi virtuels, aux couleurs saturées, souvent aux tons artificiels, et organisés d'une manière qui donne l'impression d'un bug informatique. Une des facettes de sa pratique artistique consiste donc à explorer la perception et les relations que nous avons avec les paysages, objets ou espaces, en tenant compte de l'impact de l'ère numérique et par conséquent des nouvelles manières de concevoir le monde. Son travail lui a valu de multiples expositions, collectives et individuelles, dans diverses villes d'Espagne et dans des foires d'art contemporain établies et émergentes, telles qu'Estampa et Hybrid Fair.
