La Génération Y ou Génération du Millénaire, est cette génération qui suit la Génération X et qui englobe les personnes nées entre 1980 et 2000. Tous ceux nés entre ces années ont quelque chose en commun, un changement radical dans les paradigmes de la compréhension. Conditionnés par la télévision, la publicité, le monde virtuel, les jeux vidéo et les nouvelles technologies, les Millennials vivent un changement dans la compréhension de l'espace et des objets. Pour comprendre le monde dans lequel nous vivons, il faut comprendre ce qui nous entoure. L'artiste conçoit l'espace comme une action et une relation de l'individu avec le lieu et les objets de notre temps, et c'est dans cette action et relation que nous trouvons le plus grand changement. Avec la révolution numérique à partir des années 70, le mécanique, l'électrique et l'analogique ont été remplacés par le monde numérique ; le monde des données qui débouchera sur le monde virtuel. C'est ici que réside le concept de l'exposition Génération Y. La perte et l'usure du travail manuel ou de l'analogique, de la connaissance empirique individuelle et la nécessité de rechercher la véracité des choses par soi-même au-delà du conformisme que nous trouvons dans les milliers d'images sur nos appareils et que nous considérons de plus en plus, que le réel est dans un monde derrière l'écran. L'œuvre de l'artiste, développée avec des langages allant de l'abstraction à la figuration, vise à mettre en doute notre capacité à comprendre le réel et le fictif. Son esthétique, conditionnée par le monde numérique et virtuel, nous rapproche de son inventaire d'objets qui semblent sortis de l'écran d'un ordinateur. Son travail est lié aux nouvelles esthétiques actuelles du produit, des auteurs comme le philosophe Byung – Chul Han étant très pertinents pour son travail et son esthétique. C'est ainsi qu'il entend trouver une méthode de connexion entre les spectateurs, tous liés par la temporalité et les conditionnements qui interfèrent actuellement dans notre expérience. L'artiste, très proche de la nature et du paysage par son lieu d'origine, aborde le paysage lui-même sous une nouvelle perspective, montrant une période de changement, depuis le contact avec l'objet matériel, jusqu'à la sensation et la disparition des relations physiques. L'exposition présente un ensemble de pièces où dialoguent le manuel et le monde virtuel. Un contraste qui montre la confusion, la vitesse du changement et la transformation de nos jours, et qui, par conséquent, affectent notre besoin de remodeler constamment notre compréhension au gré de la vitesse à laquelle les objets et l'espace changent actuellement.
L'œuvre de Miguel Ángel Cardenal nous plonge dans un monde où convergent figures géométriques et éléments formels reconnaissables du quotidien avec des espaces quasi virtuels, aux couleurs saturées, souvent aux tons artificiels, et organisés d'une manière qui donne l'impression d'un bug informatique. Une des facettes de sa pratique artistique consiste donc à explorer la perception et les relations que nous avons avec les paysages, objets ou espaces, en tenant compte de l'impact de l'ère numérique et par conséquent des nouvelles manières de concevoir le monde. Son travail lui a valu de multiples expositions, collectives et individuelles, dans diverses villes d'Espagne et dans des foires d'art contemporain établies et émergentes, telles qu'Estampa et Hybrid Fair.
