David Casals Moreno

Dans cette série, Casals se passe de la couleur pour se concentrer sur la pureté de la forme, le contraste et la texture. Son intérêt réside dans l'exploration de la structure interne de l'image, où la lumière et l'ombre acquièrent un rôle prédominant, soulignant les volumes et les nuances tonales. Avec cette décision formelle, l'artiste parvient à une plus grande abstraction au sein de sa figuration, soulignant la force expressive de la matière picturale.

3 œuvres dans la série

Dans cette série, Casals travaille le paysage comme une étude de la lumière et de l'espace, capturant des scènes qui, bien que semblant simples, cachent une construction visuelle soigneusement orchestrée. Avec un coup de pinceau qui suggère plus qu'il ne détaille, l'artiste crée des images qui ne cherchent pas à reproduire fidèlement un lieu, mais à transmettre l'atmosphère et la sensation d'y habiter, obtenant une poétique du paysage basée sur la perception subjective.

12 œuvres dans la série

Dans cette série, David Casals utilise le paysage comme un véhicule d'exploration conceptuelle, s'éloignant de la simple représentation pour construire des scénarios qui fonctionnent comme des symboles ouverts à l'interprétation du spectateur. À travers l'utilisation de la lumière et de la composition, l'artiste génère des atmosphères qui évoquent des états émotionnels et des connexions subjectives, transformant le quotidien en une image chargée de lyrisme et de profondeur poétique.

15 œuvres dans la série