David Casals Moreno

David Casals Moreno

David Casals aborde la figuration depuis une perspective élargie, où la lumière, la texture et la composition sont des outils clés pour transcender la simple représentation. Son travail équilibre le détail et la suggestion, utilisant la touche pour générer des atmosphères qui oscillent entre le matériel et l'éthéré. À travers le clair-obscur et l'exploration de la couleur, il crée des images qui ne captent pas seulement l'apparence, mais évoquent des sensations et des émotions. Plus qu'à reproduire la réalité, sa peinture la réinterprète poétiquement, cherchant dans chaque œuvre un dialogue entre technique et perception.

Informations financières

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12.46 ¢/cm2

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Évolution du prix

Paysages

Dans cette série, Casals travaille le paysage comme une étude de la lumière et de l'espace, capturant des scènes qui, bien que semblant simples, cachent une construction visuelle soigneusement orchestrée. Avec un coup de pinceau qui suggère plus qu'il ne détaille, l'artiste crée des images qui ne cherchent pas à reproduire fidèlement un lieu, mais à transmettre l'atmosphère et la sensation d'y habiter, obtenant une poétique du paysage basée sur la perception subjective.

14 œuvres dans la série
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Monochromes

Dans cette série, Casals se passe de la couleur pour se concentrer sur la pureté de la forme, le contraste et la texture. Son intérêt réside dans l'exploration de la structure interne de l'image, où la lumière et l'ombre acquièrent un rôle prédominant, soulignant les volumes et les nuances tonales. Avec cette décision formelle, l'artiste parvient à une plus grande abstraction au sein de sa figuration, soulignant la force expressive de la matière picturale.

3 œuvres dans la série
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Mémoire de brouillard sur la rivière | David Casals Moreno
135 X 153 CM

Metáforas

Dans cette série, David Casals utilise le paysage comme un véhicule d'exploration conceptuelle, s'éloignant de la simple représentation pour construire des scénarios qui fonctionnent comme des symboles ouverts à l'interprétation du spectateur. À travers l'utilisation de la lumière et de la composition, l'artiste génère des atmosphères qui évoquent des états émotionnels et des connexions subjectives, transformant le quotidien en une image chargée de lyrisme et de profondeur poétique.

15 œuvres dans la série