Cazador cazado | Pablo Álvarez

Cazador cazado presenta un paisaje boscoso en el que la figura principal es un ciervo, situado en primer plano. Sobre el paisaje aparece una sombra plana y muy marcada, como si la escena estuviera siendo fotografiada o iluminada por un foco artificial. Esta sombra revela que el paisaje vuelve a funcionar como un telón, un trampantojo, más cercano a un fondo escénico que a un espacio real. El ciervo actúa como metáfora central de la obra. Tradicionalmente entendido como el objeto de la caza, aquí deja de ser perseguido para convertirse en el protagonista, en el motivo principal de la imagen. No está huyendo, ni ocultándose: nos mira directamente y sonríe, reforzando la idea de meta-imagen y de conciencia de ser observado y representado. La metáfora de la caza tiene un origen personal. Durante más de diez años he trabajado como camarero en espacios donde había tapices de escenas de caza, imágenes que siempre me han generado una fuerte impresión y desagrado. En esta pintura, esas referencias se invierten: el ciervo ya no es cazado, sino retratado, pasando de objeto decorativo a sujeto activo de la escena. Al fondo aparece la silueta del Cerro Torre, uno de los picos más emblemáticos del alpinismo. Su presencia introduce otra lectura de la caza, entendida no como práctica física sino como caza de experiencias, una actitud contemporánea en la que acumulamos logros, imágenes y vivencias como trofeos simbólicos. En el tratamiento de los árboles hay una referencia directa a Emma Webster, pintora a la que sigo desde hace tiempo y que en esta obra cito de manera consciente. Su influencia refuerza la idea del paisaje como construcción artificial, cargada de capas, gestos y decisiones visibles. La obra propone así una reflexión sobre el paisaje, la representación y el deseo: quién mira, quién es mirado y qué significa hoy ocupar el centro de la imagen.