Rafael Amorós

Rafael Amorós

1963

España

Nací al mundo de la plástica contemporánea de la mano del amigo y artista Francesc Messa allá por el año 81 del pasado siglo, y desde entonces para mí el universo de la creatividad me ha resultado un espacio abierto y muy rico, un lugar que me permite experimentar (tienes el gusanillo de ver que pasará con los materiales, formas y conceptos) y expresar todo lo que sientes (dudas, temores, alegrías, inquietudes, sentimientos, ... ) libremente. Mi formación fue más bien libre, casi autodidacta, someterme a horarios y turnos siempre me ha resultado bastante complicado y como tenía claro que no quería dedicarme a la docencia, no me preocupé por obtener ningún título que dijera que estaba preparado para ser pintor. De las lecciones de Messa, pasé por varias academias en Valencia y también por BBAA de San Carlos, asistiendo a clases que me interesaban. He participado en cursos de fotografía con Josep Vicent Monzó y he estado en escuelas de gráfica tanto de Barcelona (Escuela Internacional de Grabado en Calella), como de Madrid (en el taller del grabador rumano Pavel Radoulovsqui, en el espacio La Cuarta Pared), y por los talleres de verano de gráfica en Pastrana, Guadalajara. Estuve viviendo en el mas Sopalmo del artista alcoyano Antoni Miró donde le ayudé en la edición de varias series de grabados. Aprendí mucho, y además, seguía realizando mi labor artística. Casí sin querer, mi trabajo se influenció del mundo plástico de Antoni, y ahora pasado el tiempo me resulta curioso lo que escribió el crítico de arte Rafael Prats Rivelles para una exposición que hice en Almussafes en febrero de 2001: No es una simple anécdota, por ejemplo, que el albaidense Francesc Messa fuera quien lo introdugera en el universo de la creación. Ni tampoco es una simple anécdota la relación con el alcoyano Antoni Miró. Quien conozca la personalidad de ambos artistas sabrá la gran diferencia que existe entre sus respectivas actitudes hacia el hecho artístico. Esquematizando, podríamos referirnos al mundo un tanto caótico del primer y el cosmos fuerza ordenado del segundo. Este doble punto de partida resulta fundamental para comprender el trabajo de nuestro artista. Un trabajo que se inscribe dentro de las coordenadas con las que, a raíz del agotamiento de los radicalismos, se llegó a la emoción regulada o el intelecto emocional. Señalo este fragmento porque me parece que es clave en mi obra por la influencia de estas dos personalidades. Cuando me di cuenta que formalmente me estaba influenciando del quehacer de mis maestros, puse tierra de por medio e inicié mi camino en la búsqueda de un lenguaje más personal, sin embargo, siempre tratando de mantener los valores que me habían inculcado y que para mí se debe nutrir toda faceta personal y artística y que son entre otros: el compromiso, la sinceridad, el rigor, la independencia y el riesgo, con todo, con errores y aciertos he ido desarrollando mi trabajo en diferentes series: L’individu com a forma (1986-1989); Petjades (1989-1991); Orgànics (1991-1993); Autorretrats-Autoreptats (1993-1998); Colors de Vall (1998); Imatges en positivo / Imatges en negatiu (1999-2003); Vocabularis (2004-2005); Paisatges Trobats (2006); Embolics; Gestos; Rastres; Evanescència Fixada; Del roig, Del blau, Del groc al negre. También he editado varias carpetas de grabados, solo, o con amigos como Messa, Joan Calabuig, Xavier Mollà, Joan Sancarlos, Cesc Biosca, Juan Francisco Tormo ... No. Por la insumisión (1993); 750 com a Valencians (1994); Àrabs i Catalans (1994); Passat d’un poble ... Futur d’un poble (1995); Atzavara (1995); Som (1996); D’un temps, d’un poble (1996); Al poeta Ausiàs March (1997); Fi de Mil•lenni (1999); Home Paraula Poble, a V.A. Estellés; Sempre, a Ovidi Montllor; Rabat, 2003; Quatre paraules, 2004; … Desde finales de los 90 del siglo pasado me he dejado cautivar por volumen, el espacio, los materiales, las formas y mi creatividad se ha decantado por la tridimensionalidad. Pienso que soy más sincero cuando planteo trabajos en los que las formas son lo que son. Desde entonces han surgido varias series en las que los conceptos y los materiales han ido evolucionando y variando. Natures, Àrbres, Racons, Embolics, Arq, Contínuum, Addend, Gest, Cerclant, Laocoonte, Un entre tants, Corbant, Sacra flor, Intros, Desconstrucción, Interior, Junyent, Blau, Full, Plec, Unit, Transparencias, Romp. Dentro de la faceta tridimensional, junto al amigo gnomonista Joan Olivares hemos ido diseñando y realizando un buen puñado de relojes solares / esculturas repartidos por diversos espacios de la geografía del País Valenciano y resto del Estado. En cuanto a las exposiciones, desde 1983 voy mostrando mi obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Valencia, Barcelona, Alacant, Madrid, Santander, Belgrado, Stuttgart, Colonia, Viena, Gante, Tánger, Casablanca, Bérgamo, ... A continuación refiero las últimas exposiciones y colaboraciones más recientes: 2018 Exposición Evanescència Fixada. Galería Thema, Valencia. Instalación/Exposición Contrapunt. Colaboración con el Ensemble de Instalaciones Multimedia del Máster de Programación Musical, Tecnología e Innovación, bajo la dirección del profesor Pierce Warnecke del Campus de Berklee de Valencia. Museo de la Ciencia, Ciutat de las Arts, Valencia. Instalación Miratges. Colaboración con el Ensemble de Instalaciones Multimedia del Máster de Programación Musical, Tecnología e Innovación, bajo la dirección del profesor Pierce Warnecke del Campus de Berklee de Valencia. Consorci de Museus, Centre del Carme, Valencia. 2019 Participación en justMad X edition, Madrid. Galería Artigallery de Barcelona. Participación en ArtMadrid 14 edición. Galería BAT Alberto Cornejo, Madrid. Exposición online Mediterràniament, Galería BAT Alberto Cornejo, Madrid. Artista en residencia, IES Andreu Sempere, Alcoi. Instalación Davallament, colaboración con el músico, compositor Mario Roig.