Pablo Álvarez

Ensayo para una sombra | Pablo Álvarez

5.233 €

Vendue

Dimensions

116 x 195 cm

Discipline

Pintura

Styles

Neofiguración

Supports

Lienzo

Techniques

Óleo

Année

2025

Œuvre unique

Dans une collection privée

Pablo Álvarez s'intéresse au paysage comme un lieu habitable chargé d'éléments symboliques : formes, plantes et objets qui fonctionnent comme des métaphores visuelles. Cette « bibliothèque » de motifs qui traverse son œuvre provient, en grande partie, de sa vie quotidienne ; en fin de compte, il construit des scénarios mentaux où les souvenirs se transforment en images. Dans cette pièce, le paysage est organisé en deux couches. La première fonctionne comme un décor tridimensionnel dans lequel la nature est ordonnée selon une logique pseudo-artificielle : chaque arbre, montagne ou nuage occupe une place assignée pour que la composition respire. Ce n'est pas un paysage naturel, mais une nature construite, presque comme dans un jeu vidéo, où l'artiste peut faire et défaire à volonté. L'œuvre incorpore en outre une composante d'actualité : alors qu'il peignait les fumées pendant l'été, les paysages réels brûlaient, et cette expérience s'est inévitablement infiltrée dans la toile. La deuxième couche place des fleurs rouges au premier plan, projetant leur ombre sur une surface plane. Ici apparaît un trompe-l'œil : le fond se révèle comme une carte postale, un plan dans un autre plan. Avec cette ressource, Álvarez aborde l'idée de la métaimage : une image dans une autre, dans une autre — les fleurs, le paysage, la toile elle-même — , soulignant la construction de ce qui est représenté et sa relation avec le support. L'œuvre propose une contemplation active, pausée et non linéaire, proche du processus même de sa création. Elle invite à réfléchir sur la manière dont les images sont construites et consommées, et sur la beauté de prendre le temps de regarder. Mais, surtout, elle ouvre un espace pour le plaisir et la rencontre à travers l'art. Santé !

Évolution du prix

Après des études en Beaux-arts et Design d'intérieur à l'Université Antonio de Nebrija, où il obtient son diplôme en 2018, il poursuit sa formation avec un Master en Recherche en Art et Création (2024), consolidant une carrière qui combine pratique artistique et réflexion théorique. Dès le début de sa carrière, il recherche des expériences qui élargissent sa perspective, participant à des projets internationaux tels que ¿Cómo enseñar y hacer fotografía? à Piura, Pérou (2020) et à un programme de photographie documentaire dans des zones rurales avec Erasmus+ à Dilijan, Arménie (2019). Ces expériences ont marqué une ligne de travail attentive au social et aux modes de représentation dans des contextes divers. Son œuvre a été présentée dans diverses expositions individuelles et collectives en Espagne, et a reçu la reconnaissance d'institutions et de concours. En 2024, il a exposé son travail à la Galerie My Name’s Lolita (Madrid), et les années précédentes, il a participé à des expositions comme le Concours de Peinture de Pozuelo de Alarcón (où il a obtenu le troisième prix en 2023), le Centre Culturel Moncloa (Madrid, 2022), et le LXXVII Concours de Peinture Centelles (Barcelone, 2019). À Logroño, il a été primé du troisième prix lors de la XXXIV Muestra Arte Joven La Rioja (2018), et en Ségovie, il a fait partie d'une exposition collective et d'une résidence artistique à AP Gallery (2017). Sa pratique artistique se caractérise par un intérêt pour l'intersection entre image, mémoire et territoire, explorant depuis la peinture et la photographie des manières d'habiter, de raconter et de réinterpréter l'expérience contemporaine. Avec un parcours allant de projets internationaux à des reconnaissances dans des concours nationaux, il continue de développer une œuvre qui se situe dans le dialogue entre la recherche esthétique et les transformations culturelles de notre époque.

Informations financières

Valeur de signature

18.86 ¢/cm2

Revalorisation cumulée

84.27 %

Évolution du prix