Cazador cazado | Pablo Álvarez

Chasseur chassé présente un paysage forestier dans lequel la figure principale est un cerf, situé au premier plan. Sur le paysage apparaît une ombre plate et très marquée, comme si la scène était photographiée ou éclairée par un projecteur artificiel. Cette ombre révèle que le paysage fonctionne à nouveau comme un rideau, un trompe-l'œil, plus proche d'un fond scénique que d'un espace réel. Le cerf agit comme métaphore centrale de l'œuvre. Traditionnellement considéré comme l'objet de la chasse, il cesse ici d'être poursuivi pour devenir le protagoniste, le motif principal de l'image. Il ne fuit pas, ni ne se cache : il nous regarde directement et sourit, renforçant l'idée de méta-image et de conscience d'être observé et représenté. La métaphore de la chasse a une origine personnelle. Pendant plus de dix ans, j'ai travaillé comme serveur dans des endroits où il y avait des tapisseries de scènes de chasse, des images qui m'ont toujours causé une forte impression et du déplaisir. Dans cette peinture, ces références sont inversées : le cerf n'est plus chassé, mais portraituré, passant d'objet décoratif à sujet actif de la scène. Au fond apparaît la silhouette du Cerro Torre, l'un des pics les plus emblématiques de l'alpinisme. Sa présence introduit une autre lecture de la chasse, entendue non comme pratique physique mais comme chasse d'expériences, une attitude contemporaine dans laquelle nous accumulons des réalisations, des images et des vécus comme trophées symboliques. Dans le traitement des arbres, il y a une référence directe à Emma Webster, peintre que je suis depuis longtemps et que je cite consciemment dans cette œuvre. Son influence renforce l'idée du paysage comme construction artificielle, chargée de couches, de gestes et de décisions visibles. L'œuvre propose ainsi une réflexion sur le paysage, la représentation et le désir : qui regarde, qui est regardé et que signifie aujourd'hui occuper le centre de l'image.