Regar el acuario | Pablo Álvarez

Dans cette œuvre, je pars d'une action absurde : arroser un aquarium. Ce geste impossible active une scène qui fonctionne comme une boucle d'images dans des images. Le processus est ici clé. Il n'y a pas d'esquisse préalable. Je commence par construire un paysage et, peu à peu, je passe de sa représentation à son habitant. Cette transition est fondamentale pour comprendre la peinture. Je me donne le temps de décider quoi "planter", quels éléments introduire, comment les faire cohabiter. Je travaille à l'intuition, mais aussi à l'attente : le temps de séchage de l'huile lui-même marque le rythme, m'oblige à m'arrêter, à réfléchir, à revenir sur ce qui a été fait. L'image n'apparaît pas d'un coup, elle se construit couche après couche. Grâce à la photogrammétrie, j'ai scanné mon propre atelier et je l'ai peint dans la composition, lui donnant le focus principal. À l'intérieur de ses murs apparaissent des œuvres miennes et des pièces de mon compagnon Fernando Molina ; même le tableau lui-même s'y trouve, générant un effet de répétition. Cette boucle a un certain caractère psychédélique : l'image se replie sur elle-même et questionne ce qui est original et ce qui est copie. Le fond fonctionne comme un faux fond marin qui, en réalité, part d'un désert. C'est un croisement de contextes. Les fleurs et les plantes sont inspirées de formes marines, tandis que les bulles flottent indépendamment, renforçant cette atmosphère ambiguë. Il y a des clins d'œil à l'histoire de l'art, comme l'arête de poisson qui renvoie à Enigma sans fin de Salvador Dalí ou les fleurs qui suggèrent des corps humains, dans une ligne proche de Jérôme Bosch. En même temps, je mélange tradition picturale — l'huile, le travail manuel, la construction lente — avec l'innovation technologique, en utilisant le scanner et la photogrammétrie comme outils pour générer et transférer des espaces numériques sur la toile. C'est une réflexion sur la méta-image, mais aussi sur l'acte même de peindre aujourd'hui : comment cohabiter avec le numérique sans renoncer au temps, à la matière et à l'expérience physique de la peinture.