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Chez Saisho, chaque artiste part d'une valeur de signature initiale, déterminée par l'analyse de ses fondamentaux artistiques.
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À partir de ce point, la valeur évolue selon la demande réelle du marché, ce qui permet de comprendre de manière transparente son évolution dans le temps.
Voir l'analyse complèteDétails de l'œuvre
- Dimensions
- 140 x 110 cm
- Discipline
- Pintura
- Styles
- Neofiguración
- Supports
- Lino
- Techniques
- Óleo | Blender 3D
- Année
- 2026
- Justification
- Prochaine station est une réinterprétation de Picos de Europa de Carlos de Haes, une peinture de paysage qui se trouve dans la collection du Musée du Prado. L'œuvre part de cette image historique pour activer un dialogue entre la tradition picturale et la manière dont nous nous rapportons aujourd'hui aux images. L'intervention principale consiste à déplacer un des arbres du paysage original et à le décorer avec des guirlandes, introduisant un geste comique et aimable qui altère la scène et rompt avec la solennité du référence. Dans la partie inférieure apparaît l'entrée des Hiéronymites du Musée du Prado, qui a été préalablement scannée par photogrammétrie, numérisée et travaillée dans Blender avant d'être transférée à la peinture. Le titre découle d'un commentaire d'un camarade d'atelier, qui a signalé que cette entrée pourrait ressembler à une bouche de métro. Cette lecture m'intéresse particulièrement car, en décontextualisant l'image, ce que nous reconnaissons comme un élément institutionnel peut se transformer en autre chose. De nouveau, l'œuvre active un jeu entre images et contextes, où le sens n'est pas fixe, mais dépend du regard. La pièce fonctionne ainsi comme un jeu de méta-image par partie double : d'une part, la peinture dialogue avec une autre peinture ; d'autre part, elle incorpore le musée lui-même comme image dans l'image. À cela s'ajoutent des ruines numériques, entendues non comme une critique, mais comme une forme de représentation qui renvoie à ce qui est fragmenté, au virtuel et à la construction de la mémoire contemporaine. Le tableau propose une connexion avec notre héritage culturel, abordant le monde des images depuis un récit qui croise le classique et le contemporain. L'usage de l'huile comme technique traditionnelle cohabite avec des outils technologiques comme le scanner et la modélisation 3D, renforçant la peinture comme un espace où différents temps et langages se superposent.
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Expédition et transport
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- Origine de l'envoi : Les pièces sont expédiées depuis l'atelier de l'artiste ou depuis nos installations à Madrid, selon l'œuvre.
- Couverture internationale : Nous expédions dans le monde entier avec des opérateurs spécialisés.
- Gestion intégrale : Nous prenons en charge le transport, l'assurance et les démarches liées à l'expédition, y compris la gestion des taxes d'importation et des droits de douane lorsqu'ils s'appliquent.
- Coût du transport : Il est calculé selon la destination et les caractéristiques de l'œuvre, puis confirmé avant de finaliser l'acquisition.
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Artiste
Pablo Álvarez
Après des études en Beaux-arts et Design d'intérieur à l'Université Antonio de Nebrija, où il obtient son diplôme en 2018, il poursuit sa formation avec un Master en Recherche en Art et Création (2024), consolidant une carrière qui combine pratique artistique et réflexion théorique. Dès le début de sa carrière, il recherche des expériences qui élargissent sa perspective, participant à des projets internationaux tels que ¿Cómo enseñar y hacer fotografía? à Piura, Pérou (2020) et à un programme de photographie documentaire dans des zones rurales avec Erasmus+ à Dilijan, Arménie (2019). Ces expériences ont marqué une ligne de travail attentive au social et aux modes de représentation dans des contextes divers. Son œuvre a été présentée dans diverses expositions individuelles et collectives en Espagne, et a reçu la reconnaissance d'institutions et de concours. En 2024, il a exposé son travail à la Galerie My Name’s Lolita (Madrid), et les années précédentes, il a participé à des expositions comme le Concours de Peinture de Pozuelo de Alarcón (où il a obtenu le troisième prix en 2023), le Centre Culturel Moncloa (Madrid, 2022), et le LXXVII Concours de Peinture Centelles (Barcelone, 2019). À Logroño, il a été primé du troisième prix lors de la XXXIV Muestra Arte Joven La Rioja (2018), et en Ségovie, il a fait partie d'une exposition collective et d'une résidence artistique à AP Gallery (2017). Sa pratique artistique se caractérise par un intérêt pour l'intersection entre image, mémoire et territoire, explorant depuis la peinture et la photographie des manières d'habiter, de raconter et de réinterpréter l'expérience contemporaine. Avec un parcours allant de projets internationaux à des reconnaissances dans des concours nationaux, il continue de développer une œuvre qui se situe dans le dialogue entre la recherche esthétique et les transformations culturelles de notre époque.
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