Andrea Velasco Astete

Quince jours est une exposition née de la reconstruction d'une mémoire familiale. À partir d'une photographie du grand-père d'Andrea Velasco-Astete lors d'une expédition ratée en Amazonie péruvienne, l'artiste construit un récit visuel où l'histoire et l'imagination s'entrelacent. La série présente l'Amazonie comme un territoire ambivalent, beau et menaçant, et place le spectateur dans une expérience à la première personne où le réel et l'onirique se confondent. En combinant figuration et abstraction, les œuvres réfléchissent sur la fragilité humaine, la résistance et la relation profonde entre l'être humain et la nature.

6 œuvres dans la série

Liens d'amulettes est une exposition qui naît du retour d'Andrea Velasco-Astete au Pérou après plus d'une décennie à l'étranger, activant une recherche artistique autour de l'identité, de la mémoire et de l'imaginaire culturel personnel. Ce processus de reconnexion s'articule comme un dialogue entre la culture péruvienne et la culture asiatique, en prêtant attention à leurs convergences symboliques, spirituelles et superstitieuses. L'exposition rassemble un univers visuel chargé de références au folklore péruvien, à l'iconographie asiatique, au manga, à la bande dessinée et aux traditions ancestrales. Crânes, figures protectrices, amulettes et symboles de bonne fortune apparaissent resignifiés dans un langage pictural propre, où le néo-expressionnisme se transforme en une syntaxe personnelle basée sur le geste, l'illustration et l'accumulation de signes. Chaque œuvre fonctionne comme un maillon d'une chaîne de significations, une amulette visuelle qui condense des récits, des croyanc

6 œuvres dans la série

La série se développe dans le cadre de la résidence artistique Rancho Rata, à Villanueva del Rosario (Malaga), un environnement rural qui favorise le dialogue entre création contemporaine, territoire et communauté. À l'instar d'autres modèles de décentralisation culturelle, la résidence propose de déplacer la pratique artistique hors du contexte urbain, générant de nouvelles relations entre langage, lieu et expérience. Les œuvres combinent des iconographies personnelles avec des références au paysage urbain contemporain, incorporant des ressources propres du graffiti, la répétition gestuelle et l'écriture symbolique. Ces langages, recontextualisés dans l'environnement rural, génèrent une tension entre l'organique et l'urbain, l'ancestral et l'immédiat. La série s'articule comme un entrelacement de mythes, de contes et de récits ouverts, où les animaux acquièrent un rôle central comme figures expressives et émotionnelles.

5 œuvres dans la série

A Study of Tigers est une série de neuf peintures centrées sur les visages expressifs de tigres, inspirée par l'iconographie traditionnelle coréenne, où ces animaux apparaissent représentés avec des gestes exagérés, humoristiques ou ambigus. La série explore la richesse symbolique du tigre au sein de cet imaginaire culturel, s'éloignant d'une vision uniquement féroce ou majestueuse pour incorporer des dimensions de vulnérabilité, d'ironie et d'humour. À travers la répétition et la variation, chaque œuvre présente une approche distincte en style, expression et traitement pictural, configurant une étude visuelle d'un même symbole en constante transformation. La série combine une approche néo-expressionniste avec des éléments illustratifs, privilégiant le geste, l'immédiateté et l'intensité émotionnelle comme axes de l'ensemble.

2 œuvres dans la série