Telonero | Pablo Álvarez

Telonero es una pieza curiosa, compleja y concebida para no dejar indiferente al espectador. Por un lado, la obra establece un diálogo con la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, una influencia reconocible en la práctica del artista. Le interesa especialmente la forma en que el pintor italiano construye paisajes de tonalidades rojizas, casi marcianas, cargados de elementos simbólicos, arquitectónicos y orgánicos. La pieza vuelve así sobre una cuestión recurrente: la construcción del paisaje. Cuando se piensa en la idea de paisaje, suele reducirse un conjunto complejo de escenas a una serie de elementos esenciales: un árbol, un sol, una nube, quizás una casa. En Telonero, estos elementos reaparecen desde una perspectiva más analítica y sintética. La casa queda reducida a una estructura de alambres; la estrella recuerda al remate de un árbol de Navidad; el sol se transforma en cilindros y esferas suspendidas; y la nube adopta la forma de un cubo, en referencia al procedimiento con el que este fenómeno se genera digitalmente en Blender, donde las nubes nacen precisamente a partir de esta figura geométrica. La obra también plantea una cuestión relacionada con el ocultamiento. La referencia a Judith Scott, artista naïf conocida por envolver objetos cotidianos con hilos y telas hasta transformar su identidad, resulta fundamental. A partir de ahí surge una nueva pregunta: ¿qué hay debajo de la manta? Interesa la posibilidad de ocultar y mostrar al mismo tiempo, de sugerir sin revelar completamente. Bajo la tela aparece la silueta de un caballo cubierto, protegido del polvo, como si permaneciera escondido en una buhardilla de la memoria. Ya no es el caballo de carreras que protagoniza buena parte de la producción reciente del artista, sino un caballo olvidado, retirado de la acción, que ha dejado de actuar. Otra influencia decisiva es Lexikon, la obra teatral de El Conde de Torrefiel. La pieza aborda cuestiones relacionadas con el lenguaje, la vida cotidiana, el arte contemporáneo y la memoria desde una perspectiva profundamente humana. El uso de telas y recursos visuales genera imágenes de gran potencia poética: un telón que deja de ser fondo para convertirse en suelo; una tela que envuelve a un actor hasta transformarlo en un objeto extraño, casi animado; o una escena en la que los intérpretes juegan con la tela evocando, de manera inevitable, Los peleles de Goya. Son imágenes innovadoras, cargadas de emoción y atravesadas por una cierta dimensión psicodélica. Telonero constituye una pieza fundamental dentro de la serie Escena y telón, una investigación artística en la que el artista recoge influencias procedentes de distintas disciplinas y obras para construir un lenguaje propio. Cada decisión formal amplía una exploración tan introspectiva como lúdica, donde memoria, representación y artificio se entrelazan constantemente.