Gaza | Carlos Blanco

El verdadero origen de la obra GAZA podría ser esa tensión entre el rechazo de la propaganda, tan común en nuestros días, y la imposibilidad de la indiferencia. Más que un manifiesto político, es un documento evidente de la sinrazón humana. La composición funciona como un friso contemporáneo, un campo saturado de formas que se rozan, se obstaculizan y se protegen. Hay indicios de cuerpos, rostros y restos de objetos cotidianos. Desde el punto de vista técnico, destaca la construcción por planos superpuestos, la sensación de collage pictórico que mantiene todo en un sutil equilibrio. La paleta, contenida y opaca, rehúye la espectacularidad, los tonos se apagan como si llevaran polvo, humo o tiempo encima. En la obra aparece una mujer gritando desgarrada, una anciana sosteniendo a un niño entre sus brazos, dos guerreros muertos desmembrados, un oso de peluche escondido atemorizado. El personaje principal en el centro de la obra que grita al cielo literalmente desencajado. La obra también tiene un cierto humor macabro, el personaje ubicado en el centro de la obra, la mujer- bolo, denominada así porque los palestinos parecen como bolos esperando a ser derribados. “El dibujo preliminar de la mujer-bolo, tenía una expresión interesante que me gustó, pero luego al pintarlo claramente vi que estaba sonriendo y es algo que, evidentemente, no quería. Entonces con unos brochazos violentos le desdibuje la sonrisa que tenía; literalmente se le borró la sonrisa de la cara. “ Uno de los guerreros muertos aparece desmembrado junto a una flor, una referencia clara a la obra Guernica de Picasso. Un hombre con una mirada totalmente perdida, asustado, lleva agarrado un torso de un niño. Una mujer gritando, con unas manos muy expresivas, desencajada. Un perro ladrando hacia donde todo acaba, imaginando que otros horrores sucederán fuera del cuadro, aterrorizado, inspirado en el personaje del panel de la derecha del tríptico de Francis Bacon Tres estudios para figuras en la base de una Crucifixión (1944). El perro, totalmente atemorizado, aparece con el rabo entre las piernas. La escena se desarrolla en un “exterior de interior”, un concepto muy similar al de la obra Guernica, donde uno no sabe si las figuras están bajo techo, o al aire libre. En este caso están claramente en un interior, pero a su vez, aparecen edificios y construcciones. Cada mirada es diferente, las pupilas se arrebatan, se ensanchan o descuelgan de los personajes, no pueden soportar semejante escena. Aparecen también pinceladas que recuerdan a las cascadas de Pat Steir o a ciertos brochazos de los Combines de Robert Rauschenberg, en este caso simbolizando la destrucción de las bombas. Al contrario de como se suele hacer con las obras de arte, Gaza se lee desde la derecha a la izquierda, ya que se pintó de esta manera, queriendo, además, asemejarse a la escritura, percepción y sensibilidad árabe.