Con este artículo cerramos la presentación de los diez artistas que forman parte de 10 años. 10 artistas. 10 historias., la exposición con la que celebramos el décimo aniversario de Saisho y que inauguraremos el próximo 17 de septiembre en S Gallery.
Si en los primeros grupos encontrábamos distintas formas de transformar la imagen o de replantear nuestra manera de mirar, los cuatro artistas que completan la muestra comparten otra inquietud: convertir en materia aquello que normalmente no puede tocarse. Una emoción, un recuerdo, una tensión, o incluso el propio color dejan de ser ideas abstractas para adquirir presencia física a través de la pintura y la materia.
Tabla de contenidos
Irene Pérez
La pintura de Irene Pérez parte de la figura humana para explorar aquello que rara vez aparece en ella: las emociones que permanecen ocultas bajo la imagen que proyectamos hacia los demás.
Su trabajo combina representación figurativa y recursos propios del expresionismo abstracto, construyendo superficies densas donde la materia adquiere un papel casi emocional. Más que ilustrar estados de ánimo, sus pinturas parecen contenerlos. El gesto, la textura, y el color funcionan como una prolongación de aquello que los personajes no muestran.
Eusebio López
La obra de Eusebio López se desarrolla desde el expresionismo abstracto y el informalismo, pero siempre alrededor de una misma pregunta: cómo representar aquello que ocurre entre polos aparentemente opuestos.
Sus pinturas hablan del encuentro entre razón y emoción, identidad y transformación, orden y gesto. No buscan resolver esas tensiones, sino mantenerlas abiertas mediante una pintura en la que el color, la materia, y el símbolo conviven en un equilibrio cambiante.
Alejandra de la Torre
Alejandra de la Torre investiga la relación que establecemos con los objetos y la forma en que terminan convirtiéndose en depósitos de memoria.
Su práctica combina pintura, dibujo, instalación, serigrafía, y objetos reales para construir imágenes donde lo urbano convive con lo íntimo. Más que representar recuerdos, trabaja con aquello que los conserva: las cosas que acumulamos, desplazamos, y seguimos guardando mucho después de haber olvidado el motivo.
Su obra convierte lo cotidiano en una forma de pensar sobre el tiempo y sobre nuestra manera de relacionarnos con él.
Gemma Alpuente
En la obra de Gemma Alpuente, el color deja de ser únicamente un fenómeno visual para convertirse en materia.
Su investigación explora las posibilidades físicas de la pintura mediante procesos que expanden el gesto hacia el volumen. El resultado son piezas que se sitúan entre la pintura y la escultura, donde la superficie parece haberse detenido en pleno proceso de transformación.
Detrás de la aparente espontaneidad existe un profundo conocimiento técnico de los materiales, fruto de su formación en Bellas Artes y Conservación y Restauración. Esa combinación entre investigación material y lenguaje contemporáneo ha situado su trabajo entre las propuestas emergentes más interesantes del panorama español.
Diez artistas, diez formas de aprender a mirar
Aunque trabajen desde lenguajes muy distintos, Irene Pérez, Eusebio López, Alejandra de la Torre, y Gemma Alpuente comparten una misma actitud frente al arte. Ninguno busca representar la realidad de forma literal. Todos utilizan la pintura y la materia para hacer visible aquello que normalmente permanece oculto: una emoción, una tensión, un recuerdo, o el propio comportamiento del color.
Con ellos se completa la selección de artistas de 10 años. 10 artistas. 10 historias. Diez trayectorias diferentes, unidas por una misma exigencia: desarrollar una investigación artística sólida, personal y capaz de sostenerse en el tiempo.
La exposición se inaugurará el 17 de septiembre en S Gallery Madrid. Será la primera vez que estas diez propuestas convivan en un mismo espacio, ofreciendo una visión conjunta de los artistas que han acompañado la historia de Saisho durante esta primera década.
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