"Un accueil irréprochable et d'excellents conseils. Nous avons bien acheté et nous ne pourrions pas être plus satisfaits. Nous recommencerons."Francisco Parras
Vérification de la disponibilité
Rome III
Paco DíazMarché coté avec des prix traçables
Sélection d'artistes validés par des critères experts
Évolution de valeur fondée sur la demande réelle
Accompagnement personnalisé avec les Saisho Advisors
Évolution du prix
Exemple illustratif. L'évolution réelle du prix de cette œuvre est disponible avec le plan Duchamp ou supérieur.
COMMENT NOUS LE MESURONS CHEZ SAISHO
Chez Saisho, chaque artiste part d'une valeur de signature initiale, déterminée par l'analyse de ses fondamentaux artistiques.
Seul 1 artiste sur 500 que nous analysons répond aux critères de qualité requis pour entrer chez Saisho.
À partir de ce point, la valeur évolue selon la demande réelle du marché, ce qui permet de comprendre de manière transparente son évolution dans le temps.
Voir l'analyse complèteDétails de l'œuvre
- Dimensions
- 100 x 100 cm
- Discipline
- Pintura
- Styles
- Minimalismo | Neofiguración
- Supports
- Lino
- Techniques
- Óleo
- Année
- 2019
- Justification
- "Dans « Loin, si proche » (In weiter ferne, so nah!, 1993) de Wim Wenders, les anges nous observent d'un regard distant, analysant l'âme humaine en noir et blanc. Et ils nous envient, car ils ne peuvent ni ressentir ni jouir comme nous. Et parfois, seulement dans de rares occasions, il y a des anges qui préfèrent renoncer, perdre leur immortalité pour ressentir et voir comme les humains, en couleur. Il y a un peu plus d'un an, je suis entré pour la première fois au Musée National d'Art Romain de Mérida. Alors que je me promenais dans les salles conçues par Moneo, la série des Prisons de Piranesi m'est venue à l'esprit : à partir de ruines antiques, des décors sont construits qui, d'une certaine manière, peuvent être lus comme un portrait de l'âme. Peut-être que ce fut le point de départ qui fit que, en regardant les sculptures de sénateurs, d'augustes patriciennes et d'empereurs romains, dans les plis de leurs toges et de leurs vêtements, je pouvais voir tout un monde concentré en quelques centimètres de marbre. Une question d'échelles, c'est-à-dire d'espace. Une portion de marbre qui pourrait bien être la maquette d'un paysage de plusieurs kilomètres. Les plis sculptés qui veulent être du tissu peuvent représenter des vallées, des pentes, des plateaux et des montagnes, un voyage dans l'espace. Mais aussi dans le temps, vers l'enfance, vers les westerns qui passaient à la télévision pendant l'heure du déjeuner le samedi. Monument Valley, Bryce Canyon avec ses gigantesques amphithéâtres naturels ou les arches du parc national des Arches devenaient un lieu familier. Des paysages rocheux, austères, sculpturaux, qui servaient de toile de fond à une fiction. En voyant les sculptures romaines, d'autres types de paysages me venaient à l'esprit, également associés à mon enfance, ceux que l'on peut voir sur Tatooine. La planète de fiction désolée que nous connaissons comme si elle était réelle grâce à la saga de George Lucas. Des mensonges qui s'avèrent plus convaincants que certaines vérités. D'autres voyages : vers les œuvres de Caspar David Friedrich, oui, mais aussi vers celles visionnaires de John Martin, au cœur du Romantisme. En 1863, le photographe de paysages Lyndon Smith proclama que le genre (le paysage) servait de purgatif contre les «systèmes dé- cadents et surexploités de l'“art cultivé” et du «classique» prônés par sir Joshua Reynolds, [...] ainsi que contre [...] les œuvres froides, déloyales et sans cœur des Rome et Grèce païennes».1 Et pourtant, observer attentivement une portion de marbre romain peut provoquer quelque chose de semblable à ce que l'on ressent en voyant «La Mer de glace» de Friedrich. Tout un monde concentré en quelques centimètres. Un autre voyage, cette fois-ci un retour. La pierre, extraite il y a des siècles de la carrière où elle faisait partie d'un paysage et que l'homme a modifié, redevient paysage. Un paysage recréé, comme le sont en réalité tous les paysages. Car le regard, le cadrage, est toujours subjectif et celui qui décide de ce qu'il sélectionne et comment, est redevable au passé. À la manière de regarder et aux sujets d'intérêt de ceux qui nous ont précédés. Ensuite, nous pourrons nous y conformer ou nous y rebeller et les remettre en question, mais ils sont là, faisant partie de notre manière de voir." - Paco Díaz
Certificat d’authenticité inclus
Expédition et transport
Chaque œuvre est préparée et expédiée avec un transport spécialisé, un emballage sur mesure et une assurance jusqu'à la livraison finale.
- Livraison à domicile : Vous recevrez l'œuvre à l'adresse que vous nous indiquerez.
- Délai de livraison : Il est estimé selon l'origine, la destination et les caractéristiques de l'œuvre.
- Origine de l'envoi : Les pièces sont expédiées depuis l'atelier de l'artiste ou depuis nos installations à Madrid, selon l'œuvre.
- Couverture internationale : Nous expédions dans le monde entier avec des opérateurs spécialisés.
- Gestion intégrale : Nous prenons en charge le transport, l'assurance et les démarches liées à l'expédition, y compris la gestion des taxes d'importation et des droits de douane lorsqu'ils s'appliquent.
- Coût du transport : Il est calculé selon la destination et les caractéristiques de l'œuvre, puis confirmé avant de finaliser l'acquisition.
Cette œuvre est expédiée depuis Espagne.
Prix et paiement
Le prix affiché correspond à la valeur actuelle de l'œuvre sur le Marché Saisho.
ARTWORK.NEW.PRICES_PAYMENT_TEXT2
Garantie Saisho
Les œuvres disponibles chez Saisho ont été sélectionnées au moyen d'un système d'analyse artistique et de marché qui garantit leur qualité.
Si l'œuvre ne vous correspond pas, vous pourrez récupérer votre dépôt ou l'appliquer à une autre œuvre.
Nous vous accompagnons tout au long du processus afin que chaque acquisition soit une décision éclairée.
Chez Saisho, vous n'acquérez pas seulement une œuvre, vous acquérez avec discernement.

Réservez avec 5 % et finalisez l'acquisition ensuite

Artiste
Paco Díaz
Paco Díaz est un artiste figuratif qui relie passé, présent et futur à travers sa proposition artistique et s’approprie formellement des ressources esthétiques issues d’une variété de styles différents de la figuration classique. Son originalité réside notamment dans sa proposition théorique, qui consiste à réimaginer la mémoire historique (cimetières, sculptures romaines) comme des paysages symboliques, et à utiliser la fiction (science-fiction, utopies architecturales) pour réfléchir à notre condition humaine et à notre désir de transcendance. Les œuvres énigmatiques de Paco Díaz reflètent l’influence du cinéma et de l’architecture dans sa production. Ses paysages urbains comme ses natures mortes partagent une esthétique aux couleurs irisées, froides et épurées ; celles-ci transmettent des sensations de mélancolie et de frustration, tandis qu’il joue avec l’ironie et une esthétique pop pour nous plonger dans un imaginaire surréaliste. Grâce à une postproduction méticuleuse, Díaz parvient — avec une élégance trouble — à nous faire réfléchir à notre aspiration à transcender cette vie, en recourant à des scènes de cimetières et à des iconographies religieuses, tout en jouant avec un imaginaire pop et ironique.
Voir le profil completAutres œuvres de l'artiste
Paco Díaz
Des questions ?
Nous vous conseillons en 2 minutes.







