Cette pièce a été créée pour une exposition à Melbourne à LINDEN NEW ART.
Des artistes d'Europe et d'Australie y ont participé, et il nous a été demandé de parler de l'idée de déménager dans un autre pays pour chercher de nouvelles opportunités.
Pour Alejandra, cela représente la force et l'aventure ; c'est la rupture et la surprise.
Avec ces sentiments, elle a créé "New Game". Un nouveau départ dans un pays étranger, l'Art Contemporain étant un secteur difficile mais aussi passionnant. Le tableau représente deux moitiés d'une balle de golf. Premièrement, la balle de golf a été choisie car elle représente la force, la force avec laquelle il faut frapper une balle solide pour la casser. Deuxièmement, pour la surprise, elle pense qu'il est surprenant de réussir à la casser car peu de gens savent ce qu'il y a à l'intérieur d'une balle de golf et les différentes couleurs que l'on peut y trouver. Pour Alejandra, cela représente l'Australie d'une certaine manière, c'est-à-dire que l'une des choses qui l'a le plus surprise en Australie, c'est que le golf y était plus normalisé qu'en Espagne, où c'est un jeu réservé aux personnes ayant un pouvoir d'achat plus élevé. Ces petits détails entre ce qui est normal ou non dans chaque pays sont ce qui la fascine le plus en voyageant et en rencontrant des gens d'autres régions du monde car on remet toujours en question le concept de "normal". Comme l'art sous toutes ses formes, elle pense qu'il a ce point de montrer ce qui est "anormal" dans la réalité de chaque artiste, et elle considère que travailler avec des artistes européens en Australie a ce point de choc des cultures qui intéresse tant l'artiste.
C'est pourquoi elle a considéré que ce jeu de balle de golf représentait tout ce que représentait pour elle l'entrepreneuriat et la recherche de nouvelles opportunités en dehors de son environnement, dans ce cas, de son pays et de son continent.
L'artiste Alejandra de la Torre recherche dans son œuvre l'attachement que nous ressentons envers les objets, pourquoi nous avons besoin d'accumuler des biens et où se situent les limites entre ce qui est considéré comme normal et ce qui peut devenir une obsession. Partant du particulier des objets, elle propose une réflexion plus large sur les actes quotidiens liés à différentes formes et motifs d'accumulation, de la conservation des souvenirs à d'autres comme le collectionnisme. De la Torre combine la peinture avec d'autres techniques comme le dessin, la sérigraphie, le transfert et même la présence d'objets physiques.
