Thomas Benech

¿Comment sculpter le mouvement? La notion de mouvement et sa relation avec le temps pose une contradiction face à ce qui est fixe et durable, définissant traditionnellement la sculpture. C'est précisément dans cette tension que se situe la série Curve de Thomas Benech. Conçue comme un dialogue entre des dualités apparemment opposées —l'éphémère et le durable, le vide et le plein, le visible et l'invisible, le mou et le dur—, la série part d'une ligne initialement intangible, dessinée dans l'air, qui se consolide peu à peu en matière. Les courbes fluides émergent d'une section massive et carrée, générant des espaces vides qui n'existaient pas auparavant et rendant visible l'invisible, comme si la forme défiait la gravité et condensait un geste en suspension. Dans son processus créatif, Benech recourt au corps comme outil de pensée sculpturale où la danse et la calligraphie opèrent comme des extensions naturelles de sa pratique.

9 œuvres dans la série

Cette série sculpturale naît du désir de fixer l'éphémère du mouvement et du geste corporel propre à la danse contemporaine. À partir d'une expérience directe avec le corps et la liberté de mouvement, chaque pièce est construite comme une chorégraphie condensée, où monter ou descendre, comprimer ou libérer l'espace, deviennent des décisions formelles. La sculpture ne représente pas la danse, mais elle est le résultat physique de l'avoir exécutée, transférant une pratique temporelle et changeante à une forme solide et permanente. L'utilisation du Solid Surface établit une limite temporelle qui détermine le processus : chaque pièce se développe pendant un maximum de cinq minutes, le temps que le matériau permet avant son refroidissement et sa cristallisation. Durant cet intervalle, le corps agit, répète des gestes et structure une séquence qui est fixée dans la matière.

3 œuvres dans la série