Thomas Benech

Son œuvre se distingue par une exploration constante du volume comme organisme vivant, où la ligne droite se plie, se tord et se charge de signification émotionnelle. Dans ses sculptures, l'équilibre et l'ouverture ne sont pas seulement des solutions formelles, mais des moteurs conceptuels qui guident la pensée créative vers une expérience poétique de l'espace. Formé aux Beaux-Arts à l'École Boulle de Paris et à l'École Supérieure des Beaux-Arts d’Angers, Benech a développé un langage propre qui s'inspire autant de la tradition sculpturale européenne que d'une sensibilité contemporaine profondément physique. Sa maîtrise technique lui permet de travailler avec divers matériaux et supports, élargissant continuellement les possibilités expressives du volume, bien que, sans aucun doute, sa matière préférée et celle par laquelle il se distingue soit la céramique. Son œuvre a été présentée en France, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Australie. Après avoir vécu dans des villes comme New York, Sydney et Melbourne, il réside et travaille à Madrid depuis plus de 16 ans. Influencé par des artistes comme Barbara Hepworth, Tony Cragg, Martín Chirino, Eva Hild, Eduardo Chillida et Antony Gormley, sa pratique se consolide comme une recherche cohérente et généreuse, ouverte au dialogue et à l'échange artistique.

Informations financières

Valeur de signature

12.09

Revalorisation cumulée

3.44 %

Évolution du prix

Curve

¿Comment sculpter le mouvement? La notion de mouvement et sa relation avec le temps pose une contradiction face à ce qui est fixe et durable, définissant traditionnellement la sculpture. C'est précisément dans cette tension que se situe la série Curve de Thomas Benech. Conçue comme un dialogue entre des dualités apparemment opposées —l'éphémère et le durable, le vide et le plein, le visible et l'invisible, le mou et le dur—, la série part d'une ligne initialement intangible, dessinée dans l'air, qui se consolide peu à peu en matière. Les courbes fluides émergent d'une section massive et carrée, générant des espaces vides qui n'existaient pas auparavant et rendant visible l'invisible, comme si la forme défiait la gravité et condensait un geste en suspension. Dans son processus créatif, Benech recourt au corps comme outil de pensée sculpturale où la danse et la calligraphie opèrent comme des extensions naturelles de sa pratique.

Windows

Cette série sculpturale naît du désir de fixer l'éphémère du mouvement et du geste corporel propre à la danse contemporaine. À partir d'une expérience directe avec le corps et la liberté de mouvement, chaque pièce est construite comme une chorégraphie condensée, où monter ou descendre, comprimer ou libérer l'espace, deviennent des décisions formelles. La sculpture ne représente pas la danse, mais elle est le résultat physique de l'avoir exécutée, transférant une pratique temporelle et changeante à une forme solide et permanente. L'utilisation du Solid Surface établit une limite temporelle qui détermine le processus : chaque pièce se développe pendant un maximum de cinq minutes, le temps que le matériau permet avant son refroidissement et sa cristallisation. Durant cet intervalle, le corps agit, répète des gestes et structure une séquence qui est fixée dans la matière.