Thomas Benech

¿Cómo esculpir el movimiento? La noción de movimiento y su relación con el tiempo plantea una contradicción frente a lo fijo y duradero que define tradicionalmente a la escultura. Es precisamente en esa tensión donde se sitúa la serie Curve de Thomas Benech. Concebida como un diálogo entre dualidades aparentemente opuestas —lo efímero y lo duradero, el vacío y el lleno, lo visible y lo invisible, lo blando y lo duro—, la serie parte de una línea inicialmente intangible, dibujada en el aire, que poco a poco se consolida en materia. Las curvas fluidas emergen de una sección maciza y cuadrada, generando espacios vacíos que antes no existían y haciendo visible lo invisible, como si la forma desafiara la gravedad y condensara un gesto en suspensión. En su proceso creativo, Benech recurre al cuerpo como herramienta de pensamiento escultórico donde la danza y la caligrafía operan como extensiones naturales de su práctica.

9 obras en la serie

Esta serie escultórica nace del deseo de fijar lo efímero del movimiento y del gesto corporal propio de la danza contemporánea. A partir de una experiencia directa con el cuerpo y la libertad de movimiento, cada pieza se construye como una coreografía condensada, donde subir o caer, comprimir o liberar el espacio, se convierten en decisiones formales. La escultura no representa la danza, sino que es el resultado físico de haberla ejecutado, trasladando una práctica temporal y cambiante a una forma sólida y permanente. El uso del Solid Surface establece un límite temporal que determina el proceso: cada pieza se desarrolla durante un máximo de cinco minutos, el tiempo que el material permite antes de su enfriamiento y cristalización. Durante ese intervalo, el cuerpo actúa, repite gestos y estructura una secuencia que queda fijada en la materia.

3 obras en la serie