David Casals Moreno

En esta serie, Casals prescinde del color para centrarse en la pureza de la forma, el contraste y la textura. Su interés radica en la exploración de la estructura interna de la imagen, donde la luz y la sombra adquieren un papel protagonista, enfatizando los volúmenes y los matices tonales. Con esta decisión formal, el artista consigue una mayor abstracción dentro de su figuración, subrayando la fuerza expresiva de la materia pictórica.

3 obras en la serie

En esta serie, Casals trabaja el paisaje como un estudio de la luz y el espacio, capturando escenas que, aunque parecen simples, esconden una construcción visual cuidadosamente orquestada. Con una pincelada que sugiere más que detalla, el artista genera imágenes que no buscan reproducir fielmente un lugar, sino transmitir la atmósfera y la sensación de habitarlo, logrando una poética del paisaje basada en la percepción subjetiva.

12 obras en la serie

En esta serie, David Casals utiliza el paisaje como un vehículo para la exploración conceptual, alejándose de la mera representación para construir escenarios que funcionan como símbolos abiertos a la interpretación del espectador. A través del uso de la luz y la composición, el artista genera atmósferas que evocan estados emocionales y conexiones subjetivas, transformando lo cotidiano en una imagen cargada de lirismo y profundidad poética.

15 obras en la serie