Victor Manzanal

Dans We Fade, Víctor Manzanal explore le glitch — ces disruptions dans les systèmes numériques de représentation — comme métaphore visuelle de l'effondrement interne. Loin de considérer l'erreur comme une anomalie technique, l'artiste l'élève au rang de langage expressif, où la fragmentation, la distorsion et la répétition deviennent des outils pour révéler ce qui reste habituellement caché ou refoulé. Chaque œuvre agit comme une archive émotionnelle érodée, une image qui résiste à la linéarité et qui incarne un état de transformation discontinue. Au lieu d'avancer vers une forme fermée, ces pièces flottent dans un seuil constant entre le visible et l'échec. Comme si le résiduel revendiquait son droit à être image. We Fade s'inscrit ainsi dans une tradition critique de l'esthétique post-digitale, mais apporte une touche intime : le défaut n'est pas seulement technique, mais existentiel.

7 œuvres dans la série

La série Ánima trace une archéologie de l'incorporel. Les sculptures qui la composent ne représentent pas des corps, mais des états de présence qui oscillent entre l'humain et l'éthéré. Víctor Manzanal configure des figures qui ne finissent ni d'apparaître ni de disparaître, prises dans un temps suspendu qui défie le récit figuratif traditionnel. Ces morphologies fragmentaires et fragiles invitent à une lecture ambiguë : sont-elles des restes d'un corps ou des embryons d'une nouvelle forme ? Absence latente ou émergence en cours ? La sculpture devient ainsi un vestige vital, non pas comme forme fermée mais comme souffle arrêté, marque d'un transit en cours. Ánima dématérialise le corporel sans l'effacer : elle le convertit en seuil symbolique, en écho tactile d'une expérience qui ne se laisse pas fixer. Dans ce jeu de tensions entre l'affirmation et le dépérissement, la série propose une contemplation lente, où l'inachevé n'est pas une carence, mais un potentiel.

3 œuvres dans la série

Self-Growth aborde le corps comme un champ de bataille et un jardin en expansion. Les sculptures — revêtues de textures rugueuses, denses, presque défensives — présentent des formes qui croissent vers l'extérieur comme stratégie de protection. Chaque protubérance, chaque pli tranchant, est à la fois une barrière et une manifestation de vitalité : une manière de maintenir l'intégrité du moi face aux intempéries du monde. La série pose une tension essentielle entre l'impulsion d'ouverture et le geste de repli. Víctor Manzanal explore la paradoxe de la cuirasse comme croissance, où l'extérieur s'épaissit pour garder l'intime. Ce processus, cependant, n'élimine pas la vulnérabilité, mais la conserve cryptée dans la matière.

3 œuvres dans la série