Carlos Blanco Artero

Carlos Blanco est un artiste plasticien qui se distingue par sa minutie et par la résolution d'un problème formel très complexe, qui consiste à savoir comment montrer une réalité convulsive, déformée et avec des agglomérations successives d'une manière complètement harmonieuse et esthétiquement attrayante. Rien de ce qu'il présente n'est le fruit du hasard, sa palette chromatique harmonieuse, ses compositions équilibrées, ses textures riches et l'expérimentation continue sur le volume et le trait montrent un travail préparatoire exhaustif. Sa rigueur technique et formelle prévaut sur la profondeur conceptuelle, laquelle semble être soumise à une danse entre les valeurs traditionnelles des arts plastiques : couleur, composition, texture, trait, volume et profondeur.

Informations financières

Valeur de signature

122.76

Revalorisation cumulée

556.51 %

America

« Clouds (America) » réfléchit sur la situation actuelle que traverse les États-Unis ; une ambiance de tension et d'exaspération constante, tant dans son contexte national qu'international. Les nuages, réalisés avec la technique du flou, ne laissent entrevoir que de petits fragments de ciel, en espérant que la tempête passe le plus vite possible.

Picasso

La série "Picasso" naît de la nécessité de Blanco de se confronter directement à celui qu'il considère comme le plus grand artiste de tous les temps. De nombreux artistes, y compris Picasso lui-même, attendent leur dernière période pour dialoguer avec de grands maîtres de tous les temps (il l'a fait avec Velázquez, Manet ou Delacroix), mais Carlos Blanco sentait que c'était le moment opportun pour créer cette série d'œuvres. Il souhaite également que ce soit un dialogue, surtout formel et chromatique, avec certaines des œuvres les plus belles et les plus représentatives de Pablo Picasso. Cette série est créée pour être exposée prochainement ensemble dans une grande exposition hommage au peintre malaguène.

Fiesta

Série qui prend son origine lors de son premier voyage à New York, où la contemplation de l'œuvre de Francis Picabia l'inspire une nouvelle ligne de travail, où la figuration passe au second plan, le dessin devient le véhicule de représentation de formes organiques accompagnées de couleurs harmonieuses. "Sobredosis", "Fiesta", "Blue in pink", etc. sont quelques exemples qui pourraient être catalogués dans cette série. L'usage de l'horror vacui charge d'informations ces compositions qui résultent épuisantes pour le spectateur tout en étant relaxantes en raison de la prédominance de formes courbes sensuelles et de l'absence de plans droits excessifs ou de bords agressifs.

Neofiguración

Ses origines liées à l'illustration s'apprécient dans de nombreuses représentations, le dessin s'établit comme protagoniste. La ligne se mêle à la tache mais ne perd pas de son importance, la représentation et la méticulosité du dessin se déchirent dans ses compositions, montrant des zones fragmentées ou des aires de grand virtuosité. Ces plans détaillés qui révèlent des images à caractère pseudo-surréaliste à maintes occasions, sont complétés par des touches ou des zones définies, qui ajoutent de la profondeur à des compositions superbes.

Iptics

Dans cette variante, l'auteur se concentre sur la réalisation d'œuvres formées par des diptyques, triptyques ou polyptyques. Le processus commence par un dessin aux formes aléatoires, très peu médité, qui crée des images que l'artiste colore de manière également très intuitive, sans vouloir chercher, pour le moment, de forme reconnaissable. Une fois cela fait et après une observation exhaustive de la part de l'artiste, il intervient dans certaines zones avec des techniques comme le flou, le surlignage ou le soulignement pour suggérer et attirer l'attention sur des figures ou des éléments étroitement liés au titre de l'œuvre, se transformant en un jeu entre le spectateur et l'œuvre qui génère une intéressante interaction basée sur l'exploration et l'interprétation.

Foules

Un style fortement inspiré par l'oeuvre de George Condo, où la représentation de foules avec la ligne prédominant sur le plan et les espaces blancs comme silences le caractérisent. La convergence de la peinture avec le dessin et de l'abstraction avec la figuration est fidèlement représentée, ce sont des oeuvres qui révèlent une technique épurée où la ligne semble couler librement tout en étant contenue dans des plans de couleurs aténuées, la palette plus vive contemplée dans d'autres variantes semble s'estomper.