En una década pueden cambiar las plataformas, las tecnologías, los hábitos de compra, y las formas de descubrir artistas. Pueden aparecer nuevas ferias o galerías, otras pueden cerrar, y también pueden cambiar el ojo de un coleccionista. Sin embargo, hay preguntas que permanecen. En 2016, una de ellas era “¿cómo alguien puede saber que está tomando una buena decisión al adquirir arte contemporáneo?”
El problema no era la falta de oferta. Tampoco la falta de interés. Había artistas, obras, y personas dispuestas a acercarse al arte, pero en medio se encontraba un mercado complejo, fragmentado, y poco transparente para quien no conocía sus códigos.
Hace ya 10 años, Saisho nació en ese espacio.
Durante esta década han cambiado muchas cosas. Hemos desarrollado herramientas que entonces no existían, revisado procesos, abierto nuevas líneas de trabajo, y aprendido de decisiones que no siempre salen como uno espera. La base de todo, sin embargo, sigue intacta: ofrecer la información, el análisis, y el acompañamiento necesarios para que adquirir arte deje de depender únicamente de la intuición sin fundamentos o del acceso privilegiado.
Esta es la historia de cómo hemos logrado hacerlo.
Tabla de contenidos
2016 – La idea
En 2016, acercarse al arte contemporáneo implicaba entrar en un entorno intimidante y difícil de interpretar. En uno de sus extremos estaba el circuito profesional, sostenido por galerías, comisarios, instituciones, y coleccionistas experimentados. En el otro, una oferta abundante cuyo principal argumento era meramente decorativo. Entre ambos quedaban muchas personas interesadas en comprar arte de calidad, pero sin referencias suficientes para distinguir una trayectoria sólida de una propuesta circunstancial.
La idea inicial de Saisho consistía en ordenar parte de la información que ya utilizaban los profesionales del sector y hacerla accesible a compradores con distintos grados de experiencia. Había que estudiar la carrera del artista, su investigación, la coherencia de su producción, su evolución, cómo fijaba sus precios, y la respuesta real que recibía su obra en el mercado.
Desde el principio entendimos que ninguna cifra podía explicar por sí sola la calidad de una práctica artística. También que una opinión curatorial, por muy autorizada que fuera, no era suficiente para comprender todas las dinámicas económicas que rodean una adquisición. La respuesta debía integrar ambas perspectivas.
Así comenzó Saisho; no con la intención de simplificar el arte, sino de ofrecer mejores herramientas para aproximarse a su complejidad y navegar el mercado con mayor seguridad.
2017 – Construyendo confianza
Durante el primer año completo de actividad no había una larga trayectoria empresarial que presentar. Tampoco una acumulación de resultados con la que reducir todas las dudas. Había una metodología en desarrollo y muchas horas dedicadas a estudiar artistas, hablar con compradores, y explicar decisiones. Los primeros coleccionistas conocieron Saisho a través de ese proceso.
Cada conversación permitía entender mejor qué impedía a alguien comprar arte y cuáles eran sus miedos. En algunos casos era el precio. En otros era el miedo a equivocarse. La mayoría de las respuestas destacaban el no saber si una obra estaba correctamente valorada, si el recorrido del artista justificaba su posición, o si a la decisión la respaldaba a algo más que un gusto momentáneo.
Las primeras adquisiciones ayudaron a confirmar una idea que después se volvería central: muchas personas no necesitaban que alguien eligiera por ellas. Necesitaban aprender qué preguntas hacer.
El asesoramiento empezó a adquirir entonces una dimensión formativa. Acompañar una adquisición implicaba explicar el contexto, comparar trayectorias, y enseñar a mirar con mayor precisión. La obra seguía siendo el centro, pero la autonomía del comprador pasó a formar parte del objetivo.
2018 – Conocimiento accesible a un clic
Gran parte del funcionamiento del mercado del arte se transmitía mediante conversaciones privadas. Quien tenía acceso a ciertos círculos podía aprender con el tiempo cómo se construye una carrera, qué agentes intervienen en su validación, o por qué dos obras aparentemente similares pueden ser valoradas con cifras muy distintas.
Aquellos que permanecían fuera debían orientarse con información dispersa, compleja, y difícil de encontrar.
En 2018 comenzamos a trasladar algunas de las cuestiones que ya abordábamos en las conversaciones con coleccionistas al ámbito editorial. Ese trabajo dio forma a lo que hoy es Saisho Magazine.
Este contenido se convirtió así en una extensión del acompañamiento. No estaba pensado para dictar qué debía gustarle a nadie, sino para compartir con personas de todo el mundo conocimientos que les permitieran formular juicios propios.
2019 – Convertir el análisis en método
A medida que aumentaba el número de artistas analizados en Saisho, también crecía la necesidad de ordenar este análisis.
Una carrera artística contiene datos observables: exposiciones, instituciones, colecciones, representación, premios, publicaciones, evolución de precios, o presencia internacional. Esos indicadores son útiles, aunque solo adquieren sentido cuando se interpretan junto con el trabajo del artista: la profundidad de su investigación, la innovación de su propuesta artística, la solidez formal de su obra, la técnica, la experimentación, la continuidad entre series, y su capacidad para aportar algo reconocible al contexto al que pertenece, entre otros.
En 2019 avanzamos en la construcción de la metodología de valoración de Saisho. Su propósito era hacer explícitos los criterios utilizados en el análisis y permitir que distintas trayectorias pudieran estudiarse con una estructura común.
Ese año exploramos también las posibilidades de la tokenización aplicada al arte y a los ingresos futuros de los artistas. La tecnología abría escenarios interesantes relacionados con la trazabilidad, la financiación, y la participación en el desarrollo de una carrera. Su utilidad, sin embargo, dependía de seleccionar correctamente aquello a lo que se aplicaba.
2019 fue también uno de los momentos más difíciles de nuestra historia. Lo decimos porque forma parte de nuestra historia tanto como cualquier hito. Seguimos adelante, corregimos decisiones, ajustamos lo que había que ajustar, y nos propusimos demostrar que nuestra propuesta podía sostenerse más allá de su formulación inicial.
Un mes después comenzó 2020.
2020 – Acompañamiento desde casa
La pandemia interrumpió una parte esencial de la relación con el arte: verlo en persona.
Se detuvieron las visitas a estudios, las citas presenciales, y muchos de los encuentros donde una obra podía observarse con el tiempo y la distancia necesarios. La escala, la textura, el modo en que un lienzo recibe la luz, o la relación física de una escultura con su entorno tuvieron que explicarse a través de una pantalla.
Pero trabajar a distancia no significaba rebajar la exigencia.
El equipo de Saisho continuó analizando artistas y acompañando a coleccionistas en sus adquisiciones, incorporando más documentación, conversaciones, y recursos visuales al proceso. También aprendimos algo sobre el lugar que el arte ocupaba en la vida de las personas. Al pasar más tiempo en casa, muchos compradores comenzaron a mirar de otra manera los espacios que habitaban y los objetos con los que convivían.
El interés creció, pero también lo hizo la responsabilidad. Comprar una obra sin verla físicamente requería mayor claridad sobre sus características, su estado, su procedencia, y la trayectoria del artista. La distancia hizo todavía más evidente el valor de la confianza cuando está respaldada por información.
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2021 – Abriendo las puertas
En diciembre de 2021, Saisho abrió una ronda de inversión mediante una plataforma de equity crowdfunding. Esta decisión permitía que inversores particulares accedieran al capital de la compañía, una posibilidad que hasta entonces había estado reservada a un círculo mucho más reducido. También exponía el proyecto a una evaluación distinta. Ya no se trataba únicamente de explicar el valor de las obras o el potencial de los artistas; había que demostrar que el propio modelo empresarial podía crecer de manera consistente.
Abrir el capital introdujo una nueva forma de responsabilidad. Las personas que participaron no compraban una obra ni recibían una recomendación artística. Apostaron por la capacidad de Saisho para ampliar el mercado, continuar mejorando su infraestructura, y llegar a más coleccionistas.
La ronda concluyó al año siguiente con éxito, mostrando resultados por encima del objetivo planteado inicialmente.
2022 – Crecer sin relajar el filtro
Ampliar un mercado de arte no consiste simplemente en incorporar más artistas y más obras. Una selección demasiado amplia puede reducir la claridad, hacer más difícil acompañar cada trayectoria, y trasladar al comprador la misma incertidumbre que se pretendía resolver. Una selección excesivamente estrecha, por su parte, puede limitar la capacidad de responder a sensibilidades, disciplinas, y presupuestos distintos.
Ante todo, la exigencia debía mantenerse.
El trabajo de Saisho fue consolidándose alrededor de una metodología que combina análisis cualitativo y cuantitativo. Se estudian los fundamentales artísticos, la solidez de la carrera, y las señales que aporta el mercado, pero también la relación entre todos esos elementos. Un currículum extenso no corrige una obra débil. Una buena respuesta comercial tampoco sustituye una falta de investigación. Y la calidad artística no garantiza por sí sola que una trayectoria tenga potencial de proyección a futuro.
Esta rigurosa y cuidada manera de analizar sigue sosteniendo hoy nuestro proceso de selección: sólo 1 de cada 500 artistas que analizamos logra incorporarse a Saisho.
2023 – Volver a encontrarnos frente a las obras
La participación de S Gallery en ferias como JUSTMAD y JustLX permitió trasladar el trabajo de Saisho al contexto expositivo.
Una feria obliga a tomar muchas decisiones. La selección de artistas, las obras escogidas, la relación entre ellas, y la forma en la que ocupan el stand deben construir una propuesta clara y legible en un ambiente lleno de estímulos. También sitúa el proyecto frente a galeristas, comisarios, críticos, y coleccionistas acostumbrados a evaluar con rapidez.
Para Saisho, estar en una feria no consistía únicamente en presentar obra. Era una oportunidad para contrastar la selección, escuchar la respuesta de públicos distintos, y participar en conversaciones que no ocurren de la misma manera dentro de un acompañamiento más cercano o un entorno digital.
2024 – Mantener el mismo rigor en entornos más complejos
Con el crecimiento de Saisho llegó también un perfil de comprador que planteaba preguntas diferentes. Para un coleccionista neófito que realiza su primera adquisición, el reto suele estar en comprender el mercado y vencer el temor inicial. Para coleccionistas e inversores con más experiencia aparecen otras cuestiones; cómo integrar el arte dentro de una estrategia de inversión a largo plazo, cómo documentar adecuadamente una colección, estudiar su concentración, valorar su liquidez o potencial.
Saisho Partners nació para llevar el análisis artístico y de mercado al entorno de la banca privada y del asesoramiento patrimonial.
El arte no se comporta como un activo financiero tradicional, pues carece de una cotización continua, su liquidez es limitada, y una parte importante de su valor depende de factores culturales que no caben en una hoja de cálculo. Por eso exige profundidad, documentación, y una comprensión clara.
Trabajar con asesores y patrimonios profesionales no implicaba reducir el arte a rentabilidad. Más bien requirió aplicar un nivel mayor de disciplina a decisiones que podían tener implicaciones culturales, económicas, y familiares durante varias generaciones.
2025 – ENEAS y la llegada a Francia
En 2025 Saisho aterrizó en Francia.
Este paso respondía a la relevancia del país dentro del circuito europeo, a la densidad de sus instituciones y galerías, y a su capacidad para conectar artistas y coleccionistas internacionales.
Ese mismo año, la colaboración de Saisho con Eneaverso dio lugar a ENEAS, un evento de una sola noche que reunió en una estructura brutalista a 21 artistas, más de cien obras, y más de 600 asistentes entre coleccionistas, inversores, artistas, críticos, y comisarios, medios, e instituciones. La exposición se organizó en torno a los distintos niveles de experimentación artística.
ENEAS demostró que el criterio también se construye al comparar. Al observar cómo dos artistas resuelven un mismo problema de maneras distintas. Al percibir cuándo una decisión formal es coherente con el resto de una producción y cuándo responde únicamente a una fórmula repetida.
2026 – Diez años después
Hoy Saisho trabaja con cerca de cien artistas de distintas nacionalidades y momentos de carrera, y cuenta con más de 40.000 compradores, coleccionistas, e inversores atendidos.
Las cifras han crecido, pero el reto inicial no ha cambiado demasiado.
Sigue siendo necesario seleccionar con rigor. Explicar por qué una obra tiene valor más allá de su capacidad decorativa. Diferenciar calidad artística, reconocimiento institucional, y comportamiento comercial. Dar al comprador información bien fundamentada sin fingir que el futuro de una carrera puede predecirse con exactitud.
Durante esta década hemos analizado más de 50.000 artistas, acompañado a personas que nunca habían comprado arte, y trabajado con coleccionistas que llevaban décadas haciéndolo. Cada perfil requiere una conversación distinta. Todos comparten, en algún momento, una misma necesidad: entender mejor lo que están eligiendo.
Ese aprendizaje también ha modificado a Saisho. La metodología hoy es más amplia que en 2016. El análisis incorpora más variables, la selección se somete a más controles, y el acompañamiento distingue con mayor precisión entre objetivos estéticos, culturales, patrimoniales, y de colección.
Lo importante no es que nuestro sistema haya permanecido intacto. Es que ha conservado la disciplina de revisarse.
Celebrar el recorrido desde los artistas
Un décimo aniversario invita a mirar hacia atrás. Nosotros preferimos hacerlo desde las obras que permiten imaginar lo que viene después.
El 17 de septiembre inauguramos una exposición que reunirá a diez artistas vinculados a distintos momentos de la historia de Saisho. Sus trayectorias no representan una década de forma literal ni pretenden resumir todo lo ocurrido. Pero sí muestran diez maneras de sostener una práctica artística, investigar con continuidad, y construir una posición propia dentro del arte contemporáneo.
En las próximas semanas iremos revelando sus nombres e historias.
La próxima década
En los próximos 10 años, el mercado del arte seguirá siendo imperfecto. Habrá carreras difíciles de interpretar, precios que no respondan con claridad a la calidad de las obras, y decisiones cuyo resultado sólo podrá evaluarse con el paso del tiempo. El criterio no elimina esa incertidumbre, pero permite afrontarla mejor.
Esa continúa siendo la función de Saisho: seleccionar, analizar, y acompañar para que más personas puedan relacionarse con el arte contemporáneo desde el conocimiento, sin necesitar décadas de experiencia ni aceptar la opacidad como una condición inevitable.
Quienes estén pensando en comenzar una colección o quieran entender mejor cómo se analiza la trayectoria de un artista pueden descargar nuestra guía gratuita para adquirir arte contemporáneo con criterio. En ella reunimos algunas de las preguntas, conceptos, y herramientas que permiten a los coleccionistas desarrollar un criterio propio para poder tomar decisiones con mayor seguridad y confianza a la hora de adquirir una obra.
Saisho nació en 2016 para ayudar a responder una pregunta. La próxima década comienza sabiendo que todavía merece la pena seguir formulándola.
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