Del 2 al 5 de julio, el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander volvió a convertirse en punto de encuentro para coleccionistas, profesionales, y amantes del arte contemporáneo. Con 34 ediciones a sus espaldas, ARTESANTANDER cerró la semana pasada su edición de 2026 con una selección de galerías que ha recibido una de las respuestas más positivas de los últimos años.
En esta edición participaron más de 40 galerías nacionales e internacionales, exhibiendo el trabajo de cerca de un centenar de artistas. Si en 2025 la pintura concentró buena parte del protagonismo, este año otras disciplinas, como la fotografía, la instalación, o la escultura, ganaron terreno en los stands, sin que la pintura llegara a desaparecer del todo. Nueve espacios debutaron en la feria, entre ellos galerías llegadas de Milán y de Macedonia del Norte. El programa sumó una novedad significativa: ArteSantander Talks, un ciclo de conversaciones con comisarios y artistas pensado para ampliar la feria más allá de la compraventa de obras. A esto se suma el nuevo Premio ARS Internacional, impulsado junto a ARS Foundation, que ofrece a un artista español una mentoría estratégica de un año orientada a su proyección internacional.
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Más de treinta años construyendo una identidad propia
Nacida en 1992, ARTESANTANDER ha sabido mantener una personalidad reconocible dentro del panorama español. Mientras otras ferias han crecido hacia modelos más masivos, esta feria ha apostado por un formato más contenido, donde cada proyecto dispone del espacio suficiente para desarrollarse.
Ese modelo permite que el visitante no recorra simplemente una sucesión de stands, sino propuestas curatoriales mucho más definidas. La conversación deja de centrarse únicamente en las obras individuales y pasa a hacerlo sobre el trabajo de los artistas, sus investigaciones, y la línea de las galerías que los representan.
Con el tiempo, esta apuesta ha convertido a ARTESANTANDER en una de las plataformas más relevantes para el mercado primario en España, especialmente para artistas en proceso de consolidación.
ARTESANTANDER 2026 y el mercado contemporáneo
Si algo dejó esta edición es la sensación de que el interés ya no se centra únicamente en la obra expuesta. Cada vez es más habitual que coleccionistas e instituciones quieran entender el trabajo completo del artista: su investigación, su evolución, las referencias que sostienen su práctica, o el contexto desde el que trabaja.
En un mercado cada vez más complejo, donde la oferta crece constantemente, la diferencia rara vez la marca una obra aislada. La marca la trayectoria que hay detrás de ella.
Ferias como ARTESANTANDER permiten observar ese proceso. Más que escaparates, funcionan como puntos de encuentro donde pueden identificarse artistas cuyo recorrido todavía está escribiéndose.
Artistas Saisho presentes en ARTESANTANDER 2026
Entre los artistas seleccionados, ARTESANTANDER 2026 contó con la participación de tres artistas Saisho: José Luis Serzo, Daniel Domingo Schweitzer, y Otón.
José Luis Serzo
José Luis Serzo presentó en ARTESANTANDER 2026 un solo project de la mano de Lariot Collective, articulado en torno al Teatrorum, un dispositivo escénico que lleva años apareciendo y mutando dentro de su obra, a medio camino entre caseta misteriosa, altar laico, y teatro plegado sobre sí mismo. En esta edición, la pieza central convivía con dípticos de telones rojos a modo de marco escénico, generando un espacio detenido en un instante crítico: el momento exacto en que la representación se interrumpe y la ficción se desborda hacia quien mira.
Serzo construye desde hace años lo que él mismo llama exposiciones-relato: grandes proyectos narrativos donde la pintura, la escultura, la instalación, la literatura, y el vídeo conviven para dar forma a universos densamente simbólicos, atravesados por referencias que van del suprematismo ruso al surrealismo, y del romanticismo pictórico al teatro visual.
Juan Manuel Bonet, ex-director del Museo Reina Sofía, lo ha definido como una de las voces más potentes y personales del arte figurativo contemporáneo español. Serzo ya había participado en ARTESANTANDER en las ediciones de 2019, 2010, 2008, 2007, 2006, y 2005, demostrando la longevidad de su trayectoria artística.
Daniel Domingo Schweitzer
Daniel Domingo Schweitzer presentó en esta edición, con Carrasco Gallery, un proyecto que parte de la pregunta: ¿cómo creamos espacio? Su práctica escultórica se apoya en la geometría fractal para construir piezas donde el vacío tiene tanto peso como la materia, y donde la línea se convierte en plano, y el plano en objeto, hasta terminar redefiniendo la manera en que el espectador percibe el espacio que lo rodea.
Su participación en ARTESANTANDER llegó, además, en un momento especialmente significativo de su trayectoria. Como reconocimiento a su presencia en la edición de 2025, Schweitzer fue galardonado con el II Premio de Exposición ARTESANTANDER / Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, lo que le permitió desarrollar una muestra individual dentro del programa de arte contemporáneo del propio museo. Materia Inscripta, su exposición en Altamira, lleva la porcelana a un terreno inesperado: láminas cerámicas superpuestas que dialogan con la estratigrafía arqueológica y con las propias pinturas rupestres de la cueva, reflexionando sobre la memoria, la huella humana, y la permanencia en un mundo que parece condenado a desaparecer.
El artista ha presentado su trabajo en el Espacio de Arte Contemporáneo de Alicante y en ferias como Hybrid Madrid, y su obra forma parte de colecciones como la Fundación ACB y la Fundación Antonio Gala.
Otón
Otón llegó a ARTESANTANDER de la mano de Garage Bonilla, un espacio curatorial fundado por Rafael S. Bonilla que funciona como laboratorio interdisciplinar de creación y pensamiento contemporáneo. Presentó, entre otras, Dumbo, Negro, Globo (2024), una pieza en lápices y pastel al óleo sobre papel que resume bien su forma de trabajar: tomar íconos reconocibles de la cultura popular e intervenirlos con un gesto casi infantil, esa libertad de quien tacha o garabatea sin pedir permiso, para convertirlos en imágenes irónicas, ácidas, y profundamente lúcidas.
Formado de manera autodidacta desde niño, con la movida madrileña como telón de fondo de sus primeros aprendizajes, Otón participa desde 2023 en ferias nacionales e internacionales. Su presencia en ARTESANTANDER 2026 confirma la consolidación progresiva de un lenguaje visual que busca la incomodidad que provoca una sonrisa.
El criterio marca la diferencia en las ferias de arte
A lo largo de los años, ARTESANTANDER ha servido como escaparate en momentos decisivos de carrera para varios artistas hoy ya consolidados en el panorama español e internacional, y esta edición 2026 vuelve a confirmarlo. Una feria de escala media, con un programa de premios propio y una apuesta clara por acompañar el desarrollo de sus artistas, sigue siendo uno de los espacios donde con mayor claridad se detecta el talento real.
Para coleccionistas e inversores que sigan la feria de cerca, el reto sigue siendo el mismo: identificar el valor real entre una gran cantidad de propuestas. En Saisho trabajamos precisamente para eso, combinando curaduría, análisis de trayectoria, y validación institucional en un modelo que permite entender con claridad por qué una obra es valiosa, y cómo se proyecta su recorrido futuro.
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