Daniel Domingo Schweitzer
Daniel Domingo Schweitzer desarrolla composiciones escultóricas y trabajos bidimensionales. La relación que plantea con el espacio y con el espectador se produce desde la importancia del material y las formas geométricas. En Saisho presenta dos proyectos, "Organismos y fractales" y "Torsiones del espacio", en los que se cuestiona "¿cómo creamos espacio?" desde la investigación de conceptos como el cuerpo, el material, el espacio y la forma. Ha presentado sus trabajos en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) de Alicante y participado en ferias referentes como Hybrid en Madrid. Su obra se encuentra en colecciones como la Fundación ACB o la Fundación Antonio Gala (Córdoba). Además es miembro de La Colmena (Madrid 2015), plataforma cultural con la que ha realizado varias exposiciones.
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The Shape of light
Es un proyecto que utiliza la geometría, la luz y el movimiento del espectador como un medio para reflexionar sobre los mecanismos que intervienen en la construcción del espacio vivencial. Quiero invitar al espectador a reflexionar sobre la construcción de su propio espacio sensorial, poniendo la experiencia en el centro y en primer lugar. La serie está inspirada en estructuras de origami aplicadas sobre una plancha de aluminio. El acabado está realizado con pintura holográfica, que descompone la luz en su espectro visible. Esto genera que el espectador perciba de forma diferente la geometría y la luz, dependiendo de su punto de vista y su movimiento.
Torsiones del espacio
En Torsiones del espacio, Daniel Domingo investiga los límites perceptivos del objeto escultórico, despojándolo de toda carga narrativa o simbólica para situarlo en el territorio de lo esencial. En esta serie, la forma y la materia no son vehículos para significar, sino entidades autónomas que se expresan a través de su pura presencia. La propuesta parte de una observación crítica sobre la deriva hacia la simplificación de los lenguajes plásticos contemporáneos, donde lo verbal y lo conceptual ceden paso a lo sensorial. Domingo asume esta dirección no como una pérdida, sino como una posibilidad: la posibilidad de devolver al espectador una experiencia directa, no mediada por el lenguaje, en la que el objeto —reducido a sus condiciones mínimas de existencia— puede revelar todo su poder evocador.
Primary Structure
Con un guiño explícito al minimal art de los años 60, Primary Structures se construye desde la repetición y la geometría elemental para dar lugar a objetos que eluden la representación simbólica. Inspiradas en una lógica formalista, las piezas de esta serie “son lo que son”: estructuras que se afirman desde su propia materialidad, su forma, su color, su peso visual. Lejos de funcionar como signos, estas esculturas se presentan como cuerpos físicos que, pese a su carácter aparentemente neutral, alteran el espacio, interpelan al espectador y dialogan con la arquitectura. Su posible disfuncionalidad —como columnas fallidas o fragmentos desplazados— refuerza su cualidad ambigua: no representan, pero afectan.
Estratos
En Estratos, Daniel Domingo sitúa al cuerpo como punto de partida para una investigación sobre la construcción del espacio. A través de esculturas e instalaciones, la serie despliega un recorrido por distintos lenguajes plásticos con el objetivo de activar una pregunta esencial: ¿cómo creamos espacio? Las piezas funcionan como fragmentos o capas —estratos— que emergen de la relación entre materia, cuerpo y arquitectura. No representan un lugar, sino que lo convocan: lo construyen en el encuentro entre obra y espectador. En ese sentido, cada forma no solo ocupa un espacio, sino que lo reconfigura.
Despliegues Sólidos
Despliegues Sólidos reúne un conjunto de esculturas geométricas en las que Daniel Domingo trabaja a partir de la idea de “desplegar” el volumen: abrir el sólido y extenderlo en el espacio para que sus planos, aristas y relaciones internas queden expuestos. La serie se materializa en piezas realizadas en latón y acero inoxidable, además de trabajos en hierro y latón, donde el lenguaje geométrico funciona como un sistema estructural que se transforma al cambiar de posición, escala y tensión espacial. En este corpus, el sólido deja de ser una forma cerrada para convertirse en un mapa tridimensional en expansión: una estructura que se abre y se reorganiza, manteniendo una lógica constructiva precisa pero mostrando su fragilidad ante el gesto del despliegue. La geometría aparece así como un lenguaje para pensar el espacio desde la articulación de módulos, vacíos y ritmos, invitando al espectador a reconstruir mentalmente el volumen a partir de sus fragmentos desplegados.
