Paco Díaz

Stalker, IX | Paco Díaz

4.041
Dimensions
100 x 100 cm
Discipline
Fotografía
Styles
Arte figurativo
Supports
Papel +250 grs/m2
Techniques
Impresión
Année
2016
Œuvre unique
En novembre 2015, l'artiste a exposé au Collège d'Espagne à Paris, date qui coïncide avec les attentats dans la ville. Il affirme lui-même qu'en entrant dans le cimetière du Père-Lachaise, l'atmosphère lui a rappelé le film. Il raconte : « Le ciel plombé de Paris rappelait celui du film, ainsi que la froide luminosité et l'humidité. La partie vivante du cimetière, avec ses arbres tordus, ses plantes poussant entre les tombes et le lierre les recouvrant, se révélait à sa domestication. Végétation qui engloutit l'œuvre de l'homme, oxydant, fissurant et désintégrant. Comme dans Stalker. » Le lendemain de la visite au Père-Lachaise, il découvrit le cimetière de Montparnasse. Et il se mit à photographier de manière obsessionnelle les fleurs en céramique, qu'il présente maintenant à travers des photographies conçues pour durer, imprimées avec des encres minérales sur du papier de coton fait main, qui finiront par être consommées par le temps ; ou pas. Ces fleurs en céramique sur les pierres tombales, ne sentent pas et ne meurent pas, elles aspirent à être éternelles comme ce qui repose en dessous d'elles. Dans cette série, il utilise les outils propres à l'un des genres les plus parcourus de l'histoire de l'art, la vanité : en général, un ensemble d'objets qui, à une première lecture, semblent choisis et disposés de manière fortuite et dont la mission ne va pas au-delà de la séduction et de la démonstration de la maîtrise de l'artiste. Bien qu'à une lecture plus approfondie, l'œil exercé puisse décoder des symboles et des messages. Selon Díaz, il explique : « Ce sont des fleurs en céramique résistantes à la pluie glacée, à la chaleur d'août et aux vents de mars. Fleurs artificielles qui, avec leurs couleurs vives, semblent flotter sur les pierres tombales en pierre grise. Une supercherie qui a une date de péremption. Le temps gagne toujours, il érode la céramique dure et finit par la briser. La mousse, les champignons et les lichens apparaissent entre les fausses pétales. L'ordinaire, plantes humbles et petits organismes émergent de l'extraordinaire et finissent par s'approprier les fausses fleurs. » Ici, le paysage se transforme en nature morte, renforçant un clair-obscur d'origine baroque. Le détail à découvrir, c'est le naturel qui se fraye un chemin entre l'artificiel.

Évolution du prix

Paco Díaz

Paco Díaz est un artiste figuratif qui relie passé, présent et futur à travers sa proposition artistique et s’approprie formellement des ressources esthétiques issues d’une variété de styles différents de la figuration classique. Son originalité réside notamment dans sa proposition théorique, qui consiste à réimaginer la mémoire historique (cimetières, sculptures romaines) comme des paysages symboliques, et à utiliser la fiction (science-fiction, utopies architecturales) pour réfléchir à notre condition humaine et à notre désir de transcendance. Les œuvres énigmatiques de Paco Díaz reflètent l’influence du cinéma et de l’architecture dans sa production. Ses paysages urbains comme ses natures mortes partagent une esthétique aux couleurs irisées, froides et épurées ; celles-ci transmettent des sensations de mélancolie et de frustration, tandis qu’il joue avec l’ironie et une esthétique pop pour nous plonger dans un imaginaire surréaliste. Grâce à une postproduction méticuleuse, Díaz parvient — avec une élégance trouble — à nous faire réfléchir à notre aspiration à transcender cette vie, en recourant à des scènes de cimetières et à des iconographies religieuses, tout en jouant avec un imaginaire pop et ironique.

Informations financières

Valeur de signature

32.42

Revalorisation cumulée

120.6 %