Ruido Diurno | Hugo Robledo Gámez

"L'ensemble des œuvres que je propose est le fruit d'une évolution de plusieurs années de recherche sur la représentation de l'environnement construit. Au début, j'ai développé un récit autour de certains repères architecturaux spécifiques, en les reliant à des événements de destruction, de construction et de reconstruction. Progressivement, ce récit d'faits spécifiques s'est dilué pour laisser place à une réflexion sur la temporalité des espaces. J'explore un langage abstrait qui a des points de convergence avec la tradition géométrique du constructivisme russe et du concrétisme latino-américain. Je prends une distance critique quant à la conception des pièces, m'éloignant d'une pensée purement rationnelle où les pièces seraient prédéterminées. Au contraire, l'exécution de la peinture se nourrit largement de l'intuition et des décisions imprégnées par le hasard. Dans ma production, il est important de mettre en évidence les tensions contradictoires de l'époque dans laquelle nous vivons. C'est pourquoi le langage pictural évoque une structure apparemment froide et rationnelle, dépourvue de tout signe de vie, en contrepoint avec des gestes manuels qui déstabilisent la réticulle. Le temps d'exécution des peintures dépend en premier lieu du séchage du matériau; bien que ce soit le temps de la décision intuitive qui rythme la construction picturale. La peinture est, par nature propre, le moyen de création antinomique à la consommation d'images de la vie quotidienne actuelle. Mon contexte de vie dans une ville exigeante comme le Mexique est un facteur qui se décant dans mon approche de la configuration des œuvres. L'encombrement des stimuli sensoriels dans la capitale mexicaine, dans une première étape, submergeait la toile de détails profus qui évoquaient l'immensité de la croissance de la ville. L'exercice de peindre devient un moment de résistance quasi méditative pour condenser l'infinité d'informations en une synthèse constructive. Cette progression vers la réduction des éléments implique un état mental introspectif opposé à l'expérience du parcours en ville. Un élément fondamental de cet ensemble d'œuvres est la référence à l'architecture de la modernité au Mexique. L'époque du milieu du XXe siècle a marqué une période de prospérité dans le pays qui ne s'est pas répétée au cours des décennies suivantes. C'est à ce moment-là qu'il m'intéresse de penser l'idée de progrès — un concept qui semble étranger à la pensée sociale de ma génération. À une époque où le progrès non seulement s'est arrêté, mais où de multiples facteurs mondiaux favorisent son effondrement, il est particulièrement complexe pour les sociétés latino-américaines de faire face à une détérioration des conditions sociales, culturelles et économiques. Les dernières peintures de cette série évoquent subtilement le langage architectural de la modernité, dans lesquelles la toile devient une fenêtre de nostalgie vers un futur qui n'est jamais advenu. En somme, les idées d'architecture, d'espace, de progrès et de nostalgie articulent mon travail pictural et configurent une inquiétude qui s'est ancrée dans ma conscience du vivre-ici et vivre-maintenant. La peinture est pour moi un outil qui permet d'assurer une médiation entre ma réalité interne-mentale et mon expérience de l'espace externe." -Hugo Robledo Gámez