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Paco Díaz

Création et délire | Paco Díaz

5.996
Réservée
Dimensions
100 x 100 cm
Discipline
Pintura
Styles
Arte conceptual |
Arte figurativo
Supports
Tabla |
Papel encolado a tablero
Techniques
Óleo
Année
2025
Œuvre unique
“CRÉATION ET DÉLIRE”, que l’on pourrait aussi appeler “FOLLES”, est composé d’un ensemble de livres de femmes artistes qui, à un moment de leur vie, ont traversé un hôpital psychiatrique. Le cas de Yayoi Kusama est bien connu, elle s’est internée volontairement pour traiter son trouble obsessionnel-compulsif et ses hallucinations. L’art lui a servi de thérapie.
Leonora Carrington a été internée dans un centre psychiatrique à Santander après avoir subi un viol collectif à Madrid. Elle a réussi à s’échapper de l’hôpital et à rejoindre Lisbonne, d’où elle est partie pour le Mexique. À cette époque, son œuvre a changé, influencée par l’expérience vécue. 
Ángeles Santos a été internée par sa famille peu après avoir peint son œuvre la plus connue “Un mundo”, elle n’avait pas encore vingt ans. Si l’on était une femme et que l’on se montrait différente, que l’on était mal à l’aise avec ce qui nous entourait ou que l’on avait des attitudes qualifiées d’excentriques, il était facile de se faire traiter d’hystérique. Si l’on était un homme, le mot qui venait à l’esprit était génie. Aujourd’hui, “Un mundo” attire tous les regards dans la salle où elle est exposée, au Reina Sofía, éclipsant les tableaux qui l’entourent, parmi lesquels figure “Figura en una ventana” de Dalí. 
Dora Maar a été internée dans un sanatorium mental après sa rupture avec Picasso. Heureusement, elle en est sortie rapidement, contrairement à Camille Claudel. Sur le site web du Musée Rodin, on peut lire “Camille Claudel était une jeune artiste prometteuse lorsqu’elle a rencontré Rodin au début des années 1880. La sculpture occupe une place centrale dans son histoire. L’élève, de 24 ans sa cadette, devient inexorablement sa collaboratrice, son amante et sa muse.” Le mot muse associé aux grands artistes. Encore aujourd’hui. 
Dans “CRÉATION ET DÉLIRE”, il y a aussi des volumes consacrés à Niki de Saint Phalle, Jeanne Tripier, Aloïse et Unica Zürn. Et un livre de plus, sans nom, car il y a sûrement d’autres artistes “folles”.

Évolution du prix

Paco Díaz

Paco Díaz es un artista figurativo que conecta pasado, presente y futuro mediante su propuesta artística y se apropia formalmente de recursos estéticos propios de una variedad de estilos diferentes a la figuración clásica. Su genialidad radica especialmente en su propuesta teórica al reimaginar la memoria histórica (cementerios, esculturas romanas) como paisajes simbólicos, y en usar la ficción (ciencia ficción, utopías arquitectónicas) para reflexionar sobre nuestra condición humana y anhelo de trascendencia. Las enigmáticas obras de Paco Díaz reflejan la influencia que ha tenido el cine, la arquitectura en su producción. Tanto sus paisajes urbanos, como las naturalezas muertas que compone, comparten una estética de colores tornasolados, fríos y limpios; éstos nos transmiten sensaciones de melancolía y frustración mientras juega con la ironía y la estética pop para sumergirnos en un imaginario surrealista. A través de una meticulosa postproducción, Díaz consigue -con una turbia elegancia- hacernos reflexionar sobre nuestro afán por trascender en esta vida empleando escenas de cementerios e iconografías religiosas, jugando con un imaginario pop e irónico.

Informations financières

Valeur de signature

32.07 ¢/cm2

Revalorisation cumulée

118.18 %

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