Paco Díaz

Création et délire | Paco Díaz

6.062
Réservée
Dimensions
100 x 100 cm
Discipline
Pintura
Styles
Arte figurativo |
Arte conceptual
Supports
Tabla |
Papel encolado a tablero
Techniques
Óleo
Année
2025
Œuvre unique
“CRÉATION ET DÉLIRE”, que l’on pourrait aussi appeler “FOLLES”, est composé d’un ensemble de livres de femmes artistes qui, à un moment de leur vie, ont traversé un hôpital psychiatrique. Le cas de Yayoi Kusama est bien connu, elle s’est internée volontairement pour traiter son trouble obsessionnel-compulsif et ses hallucinations. L’art lui a servi de thérapie.
Leonora Carrington a été internée dans un centre psychiatrique à Santander après avoir subi un viol collectif à Madrid. Elle a réussi à s’échapper de l’hôpital et à rejoindre Lisbonne, d’où elle est partie pour le Mexique. À cette époque, son œuvre a changé, influencée par l’expérience vécue. 
Ángeles Santos a été internée par sa famille peu après avoir peint son œuvre la plus connue “Un mundo”, elle n’avait pas encore vingt ans. Si l’on était une femme et que l’on se montrait différente, que l’on était mal à l’aise avec ce qui nous entourait ou que l’on avait des attitudes qualifiées d’excentriques, il était facile de se faire traiter d’hystérique. Si l’on était un homme, le mot qui venait à l’esprit était génie. Aujourd’hui, “Un mundo” attire tous les regards dans la salle où elle est exposée, au Reina Sofía, éclipsant les tableaux qui l’entourent, parmi lesquels figure “Figura en una ventana” de Dalí. 
Dora Maar a été internée dans un sanatorium mental après sa rupture avec Picasso. Heureusement, elle en est sortie rapidement, contrairement à Camille Claudel. Sur le site web du Musée Rodin, on peut lire “Camille Claudel était une jeune artiste prometteuse lorsqu’elle a rencontré Rodin au début des années 1880. La sculpture occupe une place centrale dans son histoire. L’élève, de 24 ans sa cadette, devient inexorablement sa collaboratrice, son amante et sa muse.” Le mot muse associé aux grands artistes. Encore aujourd’hui. 
Dans “CRÉATION ET DÉLIRE”, il y a aussi des volumes consacrés à Niki de Saint Phalle, Jeanne Tripier, Aloïse et Unica Zürn. Et un livre de plus, sans nom, car il y a sûrement d’autres artistes “folles”.

Évolution du prix

Paco Díaz

Paco Díaz est un artiste figuratif qui relie passé, présent et futur à travers sa proposition artistique et s’approprie formellement des ressources esthétiques issues d’une variété de styles différents de la figuration classique. Son originalité réside notamment dans sa proposition théorique, qui consiste à réimaginer la mémoire historique (cimetières, sculptures romaines) comme des paysages symboliques, et à utiliser la fiction (science-fiction, utopies architecturales) pour réfléchir à notre condition humaine et à notre désir de transcendance. Les œuvres énigmatiques de Paco Díaz reflètent l’influence du cinéma et de l’architecture dans sa production. Ses paysages urbains comme ses natures mortes partagent une esthétique aux couleurs irisées, froides et épurées ; celles-ci transmettent des sensations de mélancolie et de frustration, tandis qu’il joue avec l’ironie et une esthétique pop pour nous plonger dans un imaginaire surréaliste. Grâce à une postproduction méticuleuse, Díaz parvient — avec une élégance trouble — à nous faire réfléchir à notre aspiration à transcender cette vie, en recourant à des scènes de cimetières et à des iconographies religieuses, tout en jouant avec un imaginaire pop et ironique.

Informations financières

Valeur de signature

32.42

Revalorisation cumulée

120.6 %