Pablo Llana
La pratique artistique de Pablo Llana se construit à partir d'un regard critique et profondément documenté sur les excès du système capitaliste. Son œuvre part d'une recherche de terrain sur la culture de la consommation et du déchet, abordant des phénomènes contemporains comme l'obésité, la mondialisation ou la néo-colonisation. Avec une ironie aiguë et subtile, Llana transforme des emballages de nourriture ultra-transformée en matière première pour des compositions visuelles qui mettent en évidence la contradiction entre attrait commercial et dégradation sociale. Grâce à un processus méticuleux de collecte et de recyclage, l'artiste transforme l'emballage de produits alimentaires en images qui fonctionnent comme des miroirs de nos dynamiques de consommation. Son œuvre, avec un langage direct mais chargé de lectures multiples, se déploie dans des formats divers qui oscillent entre l'installation, le collage et la sculpture. Originaire de Tijuana, frontière vivante entre le Mexique et les États-Unis, Llana a fait de son contexte géopolitique une motivation centrale de sa production. Son œuvre a été exposée dans des villes comme Mexico, Oaxaca, Monterrey, ainsi qu'aux États-Unis, en Italie et en Allemagne. Actuellement, son œuvre fait partie de la collection permanente du Centre Culturel de Tijuana (CECUT).
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Nature Morte Contemporaine
Pablo Llana construit des natures mortes visuellement séduisantes avec des résidus de malbouffe : emballages brillants encapsulés dans de la résine qui simulent des aliments baignés d'une lumière presque publicitaire. Cependant, le fond sombre qui les enveloppe fait allusion à une ignorance persistante : le manque de conscience des effets réels de la consommation ultra-transformée. Son œuvre est une critique directe des mécanismes de désir du capitalisme visuel. En utilisant les restes du système lui-même, Llana transforme le résidu en langage et dénonce, révélant que sous la promesse de plaisir se cache une culture d'excès et de vides.
Diète Nationale
« Diète Nationale » est une série de sculptures murales qui prend comme point de départ les emballages de restauration rapide pour construire des paysages visuels qui dépeignent, avec une ironie critique, l'identité alimentaire des sociétés contemporaines. À travers le recyclage de ces déchets, Pablo Llana élabore des compositions de grand format où la palette de couleurs est déterminée par les codes graphiques des grandes chaînes mondiales (McDonald’s, KFC, Burger King, etc.). Chaque pièce fonctionne comme une archéologie du présent : une carte de ce que nous consommons, rejetons et finissons par normaliser. Dans ces œuvres, la texture des matériaux recyclés côtoie des motifs visuels rappelant des drapeaux, des blasons ou des cartographies, ce qui renforce l'idée que la culture de la consommation a remplacé —ou contaminé— les formes traditionnelles d'identité collective.
Soft Power
« Soft Power » est une série axée sur l'utilisation massive d'autocollants, d'étiquettes et d'adhésifs de boissons sucrées (Coca-Cola, Pepsi, Fanta, etc.) comme symbole de la pénétration culturelle des grandes marques dans le tissu quotidien de millions de personnes. Llana collecte ces matériaux à travers un processus systématique de récolte et d'archivage, et les emploie pour créer des compositions qui explorent comment le pouvoir corporatif s'infiltre dans les imaginaires affectifs et collectifs. La série joue avec l'esthétique pop, mais à partir d'une critique politique. Le titre fait allusion au concept géopolitique de « pouvoir doux », c'est-à-dire la capacité des marques —et par extension, des pays qui les ont produites— à influencer sans recourir à la force, façonnant goûts, habitudes et valeurs. Les œuvres peuvent prendre la forme de mosaïques, de portraits, de mandalas, ou même de blasons redessinés avec ces étiquettes comme critique du nouvel ordre symbolique.
