Pablo Llana
La práctica artística de Pablo Llana se construye desde una mirada crítica y profundamente documentada sobre los excesos del sistema capitalista. Su obra parte de una investigación de campo en torno a la cultura del consumo y el desecho, abordando fenómenos contemporáneos como la obesidad, la globalización o la neo-colonización. Con una ironía aguda y sutil, Llana convierte envoltorios de comida ultraprocesada en materia prima para composiciones visuales que evidencian la contradicción entre atractivo comercial y degradación social. Mediante un proceso meticuloso de recolección y reciclaje, el artista transforma el packaging de productos alimenticios en imágenes que funcionan como espejos de nuestras dinámicas de consumo. Su obra, con un lenguaje directo pero cargado de lecturas múltiples, se despliega en formatos diversos que oscilan entre la instalación, el collage y la escultura. Originario de Tijuana, frontera viva entre México y Estados Unidos, Llana ha convertido su contexto geopolítico en una motivación central de su producción. Su trabajo ha sido expuesto en ciudades como Ciudad de México, Oaxaca, Monterrey, así como en Estados Unidos, Italia y Alemania. Actualmente, su obra forma parte de la colección permanente del Centro Cultural Tijuana (CECUT).
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Naturaleza muerta contemporánea
Pablo Llana construye bodegones visualmente seductores con residuos de comida chatarra: envoltorios brillantes encapsulados en resina que simulan alimentos bañados por una luz casi publicitaria. Sin embargo, el fondo oscuro que los envuelve alude a una ignorancia persistente: la falta de conciencia sobre los efectos reales del consumo ultraprocesado. Su obra es una crítica directa a los mecanismos de deseo del capitalismo visual. Al utilizar los propios restos del sistema, Llana transforma el residuo en lenguaje y denuncia, revelando que bajo la promesa de placer se esconde una cultura de excesos y vacíos.
Dieta nacional
“Dieta Nacional” es una serie de esculturas murales que toma como punto de partida los envoltorios de comida rápida para construir paisajes visuales que retratan, con ironía crítica, la identidad alimentaria de las sociedades contemporáneas. A través del reciclaje de estos desechos, Pablo Llana elabora composiciones de gran formato donde la paleta de color está determinada por los códigos gráficos de las grandes cadenas globales (McDonald’s, KFC, Burger King, etc.). Cada pieza funciona como una arqueología del presente: un mapa de lo que consumimos, desechamos y terminamos por normalizar. En estas obras, la textura de los materiales reciclados convive con patrones visuales que recuerdan a banderas, escudos o cartografías, lo que refuerza la idea de que la cultura del consumo ha sustituido —o contaminado— las formas tradicionales de identidad colectiva.
Soft power
“Soft Power” es una serie centrada en el uso masivo de pegatinas, etiquetas y adhesivos de bebidas azucaradas (Coca-Cola, Pepsi, Fanta, etc.) como símbolo de la penetración cultural de las grandes marcas en el tejido cotidiano de millones de personas. Llana recopila estos materiales a través de un proceso sistemático de recolección y archivo, y los emplea para crear composiciones que exploran cómo el poder corporativo se infiltra en los imaginarios afectivos y colectivos. La serie juega con la estética pop, pero desde una crítica política. El título alude al concepto geopolítico de “poder blando”, es decir, la capacidad de las marcas —y por extensión, de los países que las originan— para influir sin recurrir a la fuerza, moldeando gustos, hábitos y valores. Las obras pueden adoptar formas de mosaicos, retratos, mandalas, o incluso escudos heráldicos rediseñados con estas etiquetas como crítica al nuevo orden simbólico.
