Marta De la Fuente

Esta serie continúa el universo costumbrista que Marta de la Fuente desarrolla en torno a la vida doméstica como espacio emocional. Frente a la presión del rendimiento constante, las escenas se detienen en gestos simples: comer, compartir, descansar. Los cuerpos no compiten ni se corrigen; simplemente están, disfrutan y habitan el tiempo. La comida, la sobremesa y los pequeños placeres cotidianos aparecen como formas de refugio. A través de encuadres cercanos, frontalidad y luz directa, lo aparentemente banal se vuelve protagonista. Más que nostalgia, la serie propone una toma de posición: aceptar, habitar y encontrar descanso en lo cotidiano.

3 obras en la serie

En esta serie, Marta de la Fuente observa el tarot no como un objeto místico ni como un mecanismo de predicción, sino como una estructura simbólica que revela una necesidad profundamente humana: comprender(se). Las obras registran la lectura de cartas como un espacio emocional y narrativo donde se proyectan deseos, identidades y futuros posibles. En estos encuentros aparecen miradas concentradas, gestos tensos o sonrisas anticipadas que revelan una vulnerabilidad compartida: el deseo de encontrar sentido, de agarrarse a una historia —real o imaginada— que ofrezca dirección. La serie propone además una lectura mutable: las piezas pueden rotarse o reorganizarse, como si fueran cartas barajadas, recordándonos que el significado surge de la relación entre los elementos.

2 obras en la serie

En Itadakimasu, presentado en Art Madrid junto a Lexus, Marta de la Fuente interviene el modelo Lexus RZ como un lienzo en movimiento, explorando la gastronomía como puente entre memoria, viaje e identidad. A través de una narrativa fragmentada que conecta España y Japón, transforma el automóvil en un cuaderno de bitácora visual donde paisaje, trayecto y ritual culinario se entrelazan como recuerdos en tránsito. La intervención se completa con cinco pinturas que amplían esta experiencia, consolidando un proyecto donde objeto y óleo dialogan con coherencia. La serie reafirma su capacidad para expandir el retrato y la figuración hacia formatos híbridos, manteniendo una identidad visual sólida y una dimensión emocional reconocible.

3 obras en la serie

En Anís & Chinchón, Marta de la Fuente parte del costumbrismo y del recuerdo íntimo para construir una pintura que oscila entre lo personal y lo generacional. A través de escenas domésticas, figuras familiares y gestos aparentemente insignificantes, rescata fragmentos de memoria que trascienden lo autobiográfico y se convierten en imaginario compartido. Su trazo, instintivo pero de raíz realista, amplifica lo cotidiano hasta otorgarle una intensidad emocional inesperada. La serie funciona como un diálogo entre tradición y contemporaneidad: celebra las costumbres, la nostalgia y los vínculos heredados, pero lo hace desde una mirada actual, consciente y directa. Sin rigidez académica y priorizando la autenticidad sobre la perfección formal, Marta consolida en esta etapa una voz propia dentro del nuevo realismo figurativo español, donde lo doméstico adquiere dimensión simbólica y lo íntimo se vuelve colectivo.

1 obras en la serie