Marta De la Fuente

Marta de la Fuente es, ante todo, una artista generacional. Su práctica destaca principalmente en tres fundamentales. En primer lugar, una identidad visual sólida y reconocible: ha construido un lenguaje propio dentro del retrato y el costumbrismo contemporáneo, caracterizado por encuadres tensados, gestos amplificados y una saturación cromática que convierte lo cotidiano en un territorio emocionalmente intenso. Su obra es fácilmente identificable y mantiene coherencia formal a lo largo de sus distintas series. En segundo lugar, una coherencia conceptual estructurada. Su formación en diseño y más de una década trabajando en branding digital se traducen en una manera sistemática de construir proyectos: cada serie funciona como un cuerpo cerrado, con narrativa interna y evolución clara. No produce piezas aisladas, sino universos consistentes que dialogan entre sí y refuerzan su posicionamiento artístico. Por último, destaca su capacidad de conexión cultural y proyección transversal. Partiendo de inquietudes íntimas —identidad, presión social, vulnerabilidad— logra capturar estados emocionales compartidos por su generación. Esta cualidad, unida a su experiencia en el ámbito de marca, le ha permitido colaborar con firmas e instituciones de primer nivel y expandir su práctica hacia soportes tridimensionales y contextos expositivos diversos, manteniendo coherencia y crecimiento sostenido. En conjunto, Marta de la Fuente articula una obra que combina lenguaje propio, sistema conceptual y capacidad de resonancia contemporánea, consolidando una trayectoria con identidad clara y evolución consistente.

Información financiera

Valor firma

9.59

Revalor. acumulada

7.89 %

Evolución precio

Refugio costumbrista

Esta serie continúa el universo costumbrista que Marta de la Fuente desarrolla en torno a la vida doméstica como espacio emocional. Frente a la presión del rendimiento constante, las escenas se detienen en gestos simples: comer, compartir, descansar. Los cuerpos no compiten ni se corrigen; simplemente están, disfrutan y habitan el tiempo. La comida, la sobremesa y los pequeños placeres cotidianos aparecen como formas de refugio. A través de encuadres cercanos, frontalidad y luz directa, lo aparentemente banal se vuelve protagonista. Más que nostalgia, la serie propone una toma de posición: aceptar, habitar y encontrar descanso en lo cotidiano.

Rituales

En esta serie, Marta de la Fuente observa el tarot no como un objeto místico ni como un mecanismo de predicción, sino como una estructura simbólica que revela una necesidad profundamente humana: comprender(se). Las obras registran la lectura de cartas como un espacio emocional y narrativo donde se proyectan deseos, identidades y futuros posibles. En estos encuentros aparecen miradas concentradas, gestos tensos o sonrisas anticipadas que revelan una vulnerabilidad compartida: el deseo de encontrar sentido, de agarrarse a una historia —real o imaginada— que ofrezca dirección. La serie propone además una lectura mutable: las piezas pueden rotarse o reorganizarse, como si fueran cartas barajadas, recordándonos que el significado surge de la relación entre los elementos.

Anis & Chinchón

En Anís & Chinchón, Marta de la Fuente parte del costumbrismo y del recuerdo íntimo para construir una pintura que oscila entre lo personal y lo generacional. A través de escenas domésticas, figuras familiares y gestos aparentemente insignificantes, rescata fragmentos de memoria que trascienden lo autobiográfico y se convierten en imaginario compartido. Su trazo, instintivo pero de raíz realista, amplifica lo cotidiano hasta otorgarle una intensidad emocional inesperada. La serie funciona como un diálogo entre tradición y contemporaneidad: celebra las costumbres, la nostalgia y los vínculos heredados, pero lo hace desde una mirada actual, consciente y directa. Sin rigidez académica y priorizando la autenticidad sobre la perfección formal, Marta consolida en esta etapa una voz propia dentro del nuevo realismo figurativo español, donde lo doméstico adquiere dimensión simbólica y lo íntimo se vuelve colectivo.

Itadakimasu & Lexus

En Itadakimasu, presentado en Art Madrid junto a Lexus, Marta de la Fuente interviene el modelo Lexus RZ como un lienzo en movimiento, explorando la gastronomía como puente entre memoria, viaje e identidad. A través de una narrativa fragmentada que conecta España y Japón, transforma el automóvil en un cuaderno de bitácora visual donde paisaje, trayecto y ritual culinario se entrelazan como recuerdos en tránsito. La intervención se completa con cinco pinturas que amplían esta experiencia, consolidando un proyecto donde objeto y óleo dialogan con coherencia. La serie reafirma su capacidad para expandir el retrato y la figuración hacia formatos híbridos, manteniendo una identidad visual sólida y una dimensión emocional reconocible.