Judas Arrieta

Judas Arrieta (Hondarribia, 1971) es un artista contemporáneo cuya práctica abarca pintura, dibujo, mural, escultura inflable, vídeo e instalación. Su imaginario bebe del manga y el anime, de la cultura popular asiática y de una sensibilidad europea hacia lo contemporáneo, con la que replantea las fronteras entre “alta” y “baja” cultura. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (1990–95) y realizó una estancia Erasmus en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Desde mediados de los 2000 mantiene un vínculo estrecho con China: en 2006 fundó MA Studio en Pekín, residencia artística y espacio expositivo activo hasta 2013, por donde pasaron más de treinta artistas y se programaron más de veinticinco exposiciones; en 2009 impulsó, junto al Gobierno Vasco, el programa “Goazen Txinara / ¡Vamos a China!”. Su obra se ha mostrado en Europa y Asia —incluidos España, Estados Unidos, Finlandia, Japón, Corea y China— y a menudo se despliega en formatos pensados para la experiencia del público: murales, esculturas hinchables y piezas-objeto que activan el juego y el humor como puerta de entrada.

Información financiera

Valor firma

23.58 ¢/cm2

Revalor. acumulada

22.6 %

Evolución precio

Bubble Gum

La serie Bubblegum de Judas Arrieta es una explosión de color y energía que combina técnica, juego y memoria colectiva. Estas obras se caracterizan por sus fondos realizados con pintura en spray, donde los colores fluorescentes crean atmósferas vibrantes y casi psicodélicas. Pero lo que realmente distingue esta serie es su dimensión colaborativa: muchos de estos fondos han sido creados junto a niños, en sesiones espontáneas callejeras donde el gesto libre y la alegría del color se convierten en parte esencial de la obra. Sobre estos fondos, Arrieta interviene con elementos visuales inspirados en el manga, el anime y la iconografía asiática, generando un diálogo entre lo infantil y lo sofisticado, lo espontáneo y lo construido. El resultado son piezas que celebran la imaginación, la cultura visual compartida y el potencial transformador del arte participativo.

Comics Abstractos

Las pinturas de Judas Arrieta, agrupadas bajo el concepto de cómics abstractos, se presentan como superficies saturadas de imágenes, trazos y referencias que, a primera vista, pueden parecer caóticas o desordenadas. Sin embargo, ese aparente descontrol es una invitación deliberada: cada obra propone al espectador construir su propia lectura, como si recorriera las viñetas de un cómic sin guion fijo, guiado por la intuición, la memoria y el deseo. Estas piezas no cuentan una historia única, sino muchas posibles. Arrieta mezcla influencias de culturas diversas —especialmente la japonesa y la china— con una formación académica occidental sólida, generando un lenguaje visual híbrido, libre y profundamente contemporáneo. Sus cuadros son palimpsestos multiculturales donde conviven el manga, los videojuegos, el arte pop, el cine, la caligrafía, el graffiti y la historia del arte.

My favorite art toys

My Favorite Art Toys son una serie de trabajo que transforma el arte en un espacio de juego, memoria y cultura pop. A través de pinturas de diferentes formatos llenas de color y personajes inspirados en los juguetes de diseño / art toys, Arrieta crea un universo visual vibrante y emocional. Las obras combinan técnicas mixtas con una estética pop, invitando al espectador a reconectar con su infancia y a reflexionar sobre la identidad cultural en un mundo globalizado. Una propuesta para disfrutar con los ojos… y con el corazón.

The blue symphony

En The Blue Symphony, Judas Arrieta retoma uno de los géneros más antiguos y codificados de la historia del arte: el paisaje. Pero lo hace desde una mirada contemporánea, híbrida y profundamente personal. Montes, bahías, desembocaduras y valles conviven en estas obras con referencias visuales tomadas del cómic, el cine, la cultura pop y los objetos que habitan el día a día del autor. Así, el paisaje deja de ser un mero escenario para convertirse en un palimpsesto emocional y cultural, donde se cruzan la memoria, la experiencia y la iconografía compartida. Inspirado tanto por la tradición pictórica japonesa como por la evolución del paisaje en la pintura occidental —desde el fondo decorativo hasta el género autónomo—, Arrieta surfea la historia del arte con libertad, mezclando técnicas y escalas. El resultado es una sinfonía visual que celebra la mezcla, la curiosidad y la mirada subjetiva como motores de creación.