"La fotografía no se limita a reproducir lo real, lo recicla: un procedimiento clave de la sociedad moderna."
Santag, Susan

La fotografía, históricamente concebida y asumida como un medio de representación objetivo y documental, se ve transformada en un proceso que rebasa su función inicial. La fotografía ya no se limita a la captura de una imagen fija, sino que se constituye como un proceso dinámico de creación que abarca múltiples temporalidades, espacialidades y materialidades. Esta transformación puede entenderse a la luz del pensamiento de Gilles Deleuze sobre la noción de pliegue, donde la fotografía se despliega, valga la redundancia, en un juego de nuevas dimensiones de experiencia y significado. Este concepto permite pensar en un proceso de cambio donde las identidades y las formas no son fijas, sino que están en un constante proceso de metamorfosis. Deleuze utiliza el pliegue para criticar las concepciones lineales y jerárquicas del conocimiento, proponiendo en su lugar una visión mucho más enraizada y compleja y no lineal del saber.

El trabajo de Iñaki Domingo (Madrid, 1978), se ubica precisamente ahí, en las prácticas artísticas que cuestionan y expanden los límites tradicionales de la fotografía, formulando un cambio paradigmático en la forma en que las imágenes son producidas, distribuidas y percibidas en la era digital. El artista centra su discurso en una interesante, cuanto menos, reflexión sobre la condición postmoderna de las imágenes, donde la distinción entre lo real y lo virtual se torna ambigua, donde la imagen fotográfica pierde su anclaje referencial y se convierte en un objeto de manipulación y recontextualización. Es, entonces, cuando el valor histórico de la fotografía se diluye y la imagen deja de ser evidencia para convertirse en simulacro, evocando la crítica de Jean Baudrillard sobre la hiperrealidad donde las representaciones o copias (simulacros) se independizan del original, creando una realidad autónoma que nunca busca imitar una realidad existente sino reemplazarla, generando una simulación en la que lo real y lo ficticio se entrelazan hasta ser indistinguibles.

"Incluso en la más perfecta de las reproducciones una cosa queda fuera de ella: el aquí y ahora de la obra de arte, su existencia única en el lugar donde se encuentra." Benjamin, Walter

Y es precisamente en el aquí y en el ahora de la (re)producción donde Iñaki Domingo fija sus inquietudes, en ese preciso instante en el que la obra de arte es más vulnerable. El artista hackea un sistema de impresión convencional y lleva a cabo un revelado mecánico en el que recurre a su propio cuerpo, hecho que permite, por un lado, que el artífice cuente con una experiencia más estrecha y espontánea con los materiales y, por otro, que no solo el resultado sino el revelado en sí se conviertan en elementos interactivos y performativos. Ese gesto y esa decisión tomadas por Domingo origina un espacio no solo para la redefinición de parámetros, sino que se constituye también como un acto de rebeldía, de inconformismo y de ruptura de legitimaciones. El artista barre con los márgenes y las posibilidades asumidas de la fotografía y se adentra en la elasticidad de la materia y el cuerpo en el que la repetición –la reproducción como tal- asume una posición sumamente significativa.

Domingo sustituye los cabezales de tinta de la impresora por un difusor bucal, proceder más rudimentario que elimina toda precisión de la máquina en favor de un resultado más indómito. La repetición del gesto -una y otra vez escupiendo la tinta como si imitase las funciones de una impresora- implica la plena consciencia del acto pero ningún pronóstico del desenlace. La obra, por tanto, se emancipa por completo del artista, quien pasa a convertirse en un vehículo, en un puente que vive supeditado a la caprichosa voluntad de la materia. Asimismo, sumerge a la obra en una completa ironía: si la impresora permite multiplicar hasta el infinito el número de copias, Domingo, con su ejecución corporal, solo es capaz de producir piezas únicas.

"El reflejo, cada reflejo, tiene algo de promesa, de verdad y de ficción, algo que está y no está y que se anda escapando cuando creíamos haberlo atrapado". De Diego, Estrella

Recurriendo únicamente a los cuatro colores elementales de la impresión, Domingo concibe la imagen como un ente plenamente autónomo -desligado de la referencialidad directa-, impulsando un diálogo fluido con la pintura. Este intercambio dialéctico no solo redefine la naturaleza de ambas disciplinas, sino que también enriquece el discurso contemporáneo sobre la imagen en la era digital. El artista defiende la multiplicidad de lugares y prácticas sociales de la fotografía, que diría el historiador John Tagg, asumiendo el gran abanico de posibilidades que ofrece el campo fotográfico, que se multiplica aún más si entra en diálogo con otras manifestaciones artísticas. Domingo convierte tanto el proceso como la obra en sí en un medio de exploración, adentrándose en la porosidad del arte contemporáneo y cuestionando la naturaleza misma de la imagen y su capacidad para mediar la experiencia humana.

A través de Addition, Iñaki Domingo ofrece una formidable reflexión crítica sobre el significado y el valor de las imágenes en un mundo saturado de representaciones visuales, donde la autenticidad y la autoría se encuentran en constante debate. A base de abstracciones y soplados, el artista propone una celebración de la fotografía como devenir infinito, como hibridación pictórica compuesta por toda una amalgama de fogonazos cromáticos que se deleitan entre luces, texturas y trazos primitivos. Addition dialoga sobre pluralidad de expresiones y registros, pero también sobre el binomio evolución-origen, sobre liberación, escala macro y tintas CMYK.

Iñaki Domingo

Crítica