Iñaki Domingo
Desde una aproximación abstracta, el trabajo de Iñaki Domingo reflexiona sobre los mecanismos de percepción visual y centra su atención en la relación que existe entre la mirada y la representación de la realidad. Es miembro del estudio Altura Projects, en el que desarrolla sus proyectos artísticos. Además, colabora de manera independiente con instituciones públicas y privadas para las que desarrolla proyectos de comisariado, edición y docencia.
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Mirrorworks
Mirrorworks es una serie en desarrollo que constituye una de mis líneas de investigación acerca de la relación que existe entre la mirada y la representación de la realidad. Está formado por objetos escultóricos de aspecto geométrico, trabajo con distintas formas de interrelación entre capas de espejo, lo que provoca que los objetos finales nos devuelvan visiones fragmentarias y multidimensionales de la realidad. Las obras absorben y mutan en función de su ubicación y de su orientación, y de nuestra posición respecto a ellas, mostrando unas u otras imágenes. Además, reflejan exclusivamente el presente más inmediato y, en consecuencia, son incapaces de contener memoria. Nos muestran un ahora persistente e incesantemente renovado, una suerte de presente continuo. Son obras que cuestionan el sentido de la percepción, no deben ser entendidas como esculturas, fotografías o pinturas sino como dispositivos de visión intermedios que distorsionan la apariencia de todas ellas.
Bajo las sombras
En el periodo del confinamiento durante la crisis del Covid-19, todos nos vimos obligados a reducir al máximo nuestra actividad y a permanecer recluidos en nuestros hogares. Las ventanas adquirieron gran relevancia durante aquel periodo, al ser el elemento que nos permitió mantener una conexión con el mundo exterior. Todos pasamos parte de nuestro tiempo mirando a través de nuestras ventanas, y se convirtieron en un nuevo marco de observación de la realidad, convirtiéndose casi en un espejo, pero no “en el que mirarse” sino “al que mirar”. Este es el contexto teórico en el que se enmarca esta serie de imágenes, que muestran múltiples posibles variaciones sobre el efecto de la luz sobre la superficie del cristal de una ventana que, durante una época, ha sido una superficie de proyección de lo que sucedía en el mundo exterior.
Color vaciado
En las obras de la serie Color vaciado (2015-2020) centro la atención en el comportamiento del color en las imágenes en función del soporte y del contexto en que las observamos. Para la ejecución de estas fotografías, he localizado y he aislado espacios monocromos, de escaso contenido visual y con una cantidad de tonalidades limitada a los colores más elementales del espectro visible, el blanco y el negro. A primera vista, parecen fotografías tomadas en blanco y negro, pero cuando nos fijamos con detenimiento en ellas, surgen leves matices de color, que no provienen del espacio en sí, sino del dispositivo empleado para capturarlas. Luego, cuando las imágenes son impresas, obtenemos variaciones en sus tonalidades, en función de los materiales que escojamos para este fin. Finalmente, está el espectador y su manera única de interpretar el color en las imágenes, tanto por cuestiones fisiológicas como por las que tienen que ver con sus experiencias vitales.
Zoom-In
Zoom-In es un proyecto que centra la atención en el proceso de impresión de la fotografía para reflexionar sobre la génesis de la imagen fotográfica, pensándola desde su composición material y no tanto en relación a su carga de significado. El resultado es un grupo de obras de carácter abstracto, a mitad de camino entre la fotografía y la pintura. Utilizo los materiales que habitualmente se emplean para imprimir fotografías (papel fotográfico y tintas de impresora), suplantando la acción de los dispositivos digitales y mecánicos (tanto de captura como de impresión), y emulo el funcionamiento de este sistema con la acción de mi propio cuerpo. Reemplazo los cabezales de tinta de la impresora por un sistema más arcaico y rudimentario (el dispersor bucal, una especie de protoaerógrafo empleado por los paleolíticos para realizar las pinturas rupestres) con el que, a base de realizar movimientos mecánicos y repetitivos, busco imitar el funcionamiento de la máquina al imprimir.
Platano_traga_adoquines
Reflexiona sobre un proceso que sucede a cámara lenta y a pequeña escala, en estratos de tiempo-árbol, y evidencia la tensa relación que existe entre el ser humano y la naturaleza. A la vez, funciona como una metáfora viniendo a representar la respuesta pausada pero imparable de la naturaleza ante los excesos de industrialización de nuestra sociedad. Al observar en detalle las imágenes vemos que estos árboles fueron plantados en una ubicación inapropiada, demasiado cercana a las viviendas contiguas, lo que ha dejado un escaso margen para que sus raíces crezcan con normalidad. Recientemente, al rehacerse la acera de la calle en la que se sitúan los árboles, se han construido unos alcorques de mayor tamaño en los que los árboles cuentan con más espacio para expandir su tronco dejando en evidencia la cadena de malas decisiones que ha provocado esta situación inverosímil, en la que los plátanos y los adoquines se funden en un desafortunado amasijo de plasticidad escultórica formado por m
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