Carla Cascales
Carla Cascales articula una práctica multidisciplinar en la que confluyen pintura, escultura e instalación bajo una estética depurada, íntimamente vinculada a la materia y al tiempo. Su obra se caracteriza por una comprensión sofisticada del equilibrio formal entre lo geométrico y lo orgánico, y por una sensibilidad poética que se expresa tanto en el gesto mínimo como en la textura de los materiales. A nivel técnico, destaca por su dominio de procesos artesanales —como el tallado manual, la pintura con pigmentos naturales o la cerámica raku— que aplica con precisión contemporánea, evitando cualquier exceso formal. La calidad de su obra reside en su capacidad para operar desde la contención: sus piezas no buscan deslumbrar, sino resonar. A través de un lenguaje abstracto pero profundamente evocador, Carla Cascales construye imágenes y objetos donde el vacío, la imperfección y la fragmentación no son carencias, sino elementos estructurales que invitan a una experiencia estética lenta, reflexiva y sensorial. Esta actitud la posiciona dentro de una línea de investigación coherente y rigurosa, donde la materia deviene pensamiento y la forma, un lugar de contemplación.
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Manantial
Obras meditativas construidas a partir de ensamblajes de piedra, madera y pigmento, donde el vacío juega un papel estructural. Inspirada en los ritmos del agua y las cavidades naturales, la serie sugiere un equilibrio interno entre lo que fluye y lo que permanece. A nivel técnico, destaca la ejecución precisa del corte y pulido, así como la preservación deliberada de imperfecciones materiales. La composición se organiza por oposición de texturas, evocando las formas mínimas del arte povera.
Posidonias
En Posidonias, Carla Cascales crea esculturas móviles en aluminio lacado blanco que evocan el movimiento ondulante de las praderas submarinas mediterráneas. Las piezas, ligeras y modulares, combinan precisión formal con una apariencia orgánica y etérea. Su comportamiento cinético introduce la dimensión del tiempo y la respiración en el espacio expositivo, proponiendo una experiencia contemplativa que tensiona lo natural y lo construido. La serie refleja el enfoque esencialista de la artista, donde forma, materia y vacío se equilibran en una poética visual de lo mínimo.
Raku
Carla Cascales trabaja con la técnica cerámica tradicional japonesa del raku para explorar los conceptos de imperfección, transformación y azar como parte del proceso creativo. Cada pieza emerge del fuego marcada por fracturas, ahumados y craquelados imprevisibles, haciendo del accidente un elemento constitutivo de la forma. La materialidad terrosa, la textura orgánica y el equilibrio entre control y espontaneidad confieren a la serie una poética profundamente meditativa y sensorial, donde lo matérico se convierte en símbolo de lo efímero.
Skin
Una serie pictórica-escultórica que explora la superficie como territorio de memoria. Las obras, trabajadas con resina vegetal, pigmentos naturales y soportes de madera irregular, simulan una piel orgánica en proceso de mutación. Las composiciones se construyen por capas translúcidas, donde la gravedad y el tiempo de secado determinan el gesto final. Formalmente, hay un tratamiento muy consciente de la fluidez, que permite al azar controlar parte de la ejecución, en una clara asimilación de lo procesual como parte del discurso.
Cauce
Carla Cascales presenta una serie de pinturas de gran formato que exploran la fluidez y la transformación a través de composiciones abstractas en tonos cálidos. Utilizando pigmentos naturales y técnicas artesanales, las obras evocan el movimiento del agua y la conexión entre el ser humano y su entorno, integrando influencias mediterráneas y japonesas en una estética que celebra la imperfección y la impermanencia.
Nude
Nude destila la noción de desnudez hasta reducirla a formas escultóricas mínimas, orgánicas y abstractas que evocan la sensualidad del cuerpo sin representarlo explícitamente. Trabajadas en mármol, madera o yeso, las piezas exploran la intimidad y la vulnerabilidad a través de curvas contenidas, superficies suaves y proporciones reducidas. La serie establece un diálogo entre cuerpo y materia, proponiendo una visión esencialista del ser desde la sutileza formal y el silencio visual.
