"Un accueil irréprochable et d'excellents conseils. Nous avons bien acheté et nous ne pourrions pas être plus satisfaits. Nous recommencerons."Francisco Parras
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Visages du passé
Guto AjayuMarché coté avec des prix traçables
Sélection d'artistes validés par des critères experts
Évolution de valeur fondée sur la demande réelle
Accompagnement personnalisé avec les Saisho Advisors
Évolution du prix
Exemple illustratif. L'évolution réelle du prix de cette œuvre est disponible avec le plan Duchamp ou supérieur.
COMMENT NOUS LE MESURONS CHEZ SAISHO
Chez Saisho, chaque artiste part d'une valeur de signature initiale, déterminée par l'analyse de ses fondamentaux artistiques.
Seul 1 artiste sur 500 que nous analysons répond aux critères de qualité requis pour entrer chez Saisho.
À partir de ce point, la valeur évolue selon la demande réelle du marché, ce qui permet de comprendre de manière transparente son évolution dans le temps.
Voir l'analyse complèteDétails de l'œuvre
- Dimensions
- 74 x 54 cm
- Discipline
- Pintura
- Styles
- Pop Art
- Supports
- Lienzo
- Techniques
- Técnica mixta
- Année
- 2020
Certificat d’authenticité inclus
Expédition et transport
Chaque œuvre est préparée et expédiée avec un transport spécialisé, un emballage sur mesure et une assurance jusqu'à la livraison finale.
- Livraison à domicile : Vous recevrez l'œuvre à l'adresse que vous nous indiquerez.
- Délai de livraison : Il est estimé selon l'origine, la destination et les caractéristiques de l'œuvre.
- Origine de l'envoi : Les pièces sont expédiées depuis l'atelier de l'artiste ou depuis nos installations à Madrid, selon l'œuvre.
- Couverture internationale : Nous expédions dans le monde entier avec des opérateurs spécialisés.
- Gestion intégrale : Nous prenons en charge le transport, l'assurance et les démarches liées à l'expédition, y compris la gestion des taxes d'importation et des droits de douane lorsqu'ils s'appliquent.
- Coût du transport : Il est calculé selon la destination et les caractéristiques de l'œuvre, puis confirmé avant de finaliser l'acquisition.
Cette œuvre est expédiée depuis Espagne.
Prix et paiement
Le prix affiché correspond à la valeur actuelle de l'œuvre sur le Marché Saisho.
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Garantie Saisho
Les œuvres disponibles chez Saisho ont été sélectionnées au moyen d'un système d'analyse artistique et de marché qui garantit leur qualité.
Si l'œuvre ne vous correspond pas, vous pourrez récupérer votre dépôt ou l'appliquer à une autre œuvre.
Nous vous accompagnons tout au long du processus afin que chaque acquisition soit une décision éclairée.
Chez Saisho, vous n'acquérez pas seulement une œuvre, vous acquérez avec discernement.

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Artiste
Guto Ajayu
Guto Ajayu (Bolivie–Espagne, 1990) est un artiste viscéral dont la pratique s'articule autour d'une recherche radicale sur l'identité animale qui sous-tend la nature humaine. Son œuvre explore des qualités brutes telles que l'agression, la pulsion sexuelle, la violence et le délire non pas comme des déviations, mais comme des forces constitutives du sujet contemporain. D'un point de vue profondément introspectif, son travail fonctionne comme un exercice d'auto-analyse et de confrontation avec ces instincts primaires qui persistent dans la mémoire génétique et culturelle, conditionnant nos modes d'être et de nous relier. Formé dans un contexte social convulsif et lié symboliquement à des territoires totémiques, il construit un imaginaire où le corps se présente comme espace de vérité et de connaissance. La force et l'agression apparaissent dans sa pratique non pas comme des gestes de domination, mais comme des états de lucidité et de présence extrême. Il revendique la figure de l'individu dangereux et trempé, celui qui a parcouru ses propres limites et reconnaît dans le sauvage une condition lucide et sacrée. Le totem agit comme un axe symbolique qui relie animalité, mythe et rite, donnant lieu à des contre-récits dystopiques chargés d'ironie, de nouvelle symbologie et d'une esthétique urbaine marquée. L'action physique — la tension, le coup, l'effort — acquiert dans son œuvre un caractère cérémoniel, une liturgie directe et non discursive où le corps affirme sa présence comme lieu d'expérience. À travers ces gestes, Ajayu propose une forme radicale d'être au monde, dans laquelle le sauvage devient une esthétique de l'instinct et un outil critique face à la fragilité du sujet contemporain. Il a exposé dans des institutions telles que la Biennale de Venise, le Musée National d'Art de Bolivie, le Musée Tambo Quirquincho, le Musée du Palais Ducal de Medinaceli, la Royal Academy of Art de Londres et le Centre Conde Duque, ainsi que dans des galeries et foires internationales dans des villes comme Paris, Londres, Hong Kong, Madrid, Mexico, Amsterdam, Rome, Monaco et La Paz. Son œuvre fait partie de collections publiques et institutionnelles de l'État Plurinational de Bolivie et de nombreuses collections privées en Europe, Amérique, Asie et Océanie.
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Guto Ajayu
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